Afcinema

Citation du mois

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T15:50:12Z

Je n'ai aucun message à délivrer, rien à prouver ; voir et sentir, et c'est l'œil surpris qui décide. Henri Cartier-Bresson, dans Revoir Henri Cartier-Bresson, éditions Textuel - Citation du mois / 188

La Caméra d'or 2009

Diane Baratier — 2009-06-03T15:49:49Z

Cette année, vingt-six premiers films en compétition pour la Caméra d'or.
Régal de cinéphiles.
Le jury, était composé de six membres : Olivier Chiavassa, Charles Tesson, Sandrine Ray et Roschdy Zem...


Le jury de la Caméra d'or 2008: En avant plan : Edouard Waintrop, Diane Baratier, Charles Taisson
En arrière plan : Roschdy Zem, Sandrine Ray et Olivier Chiavassa

Olivier Chiavassa, connu par vous tous comme directeur d'Eclair et maintenant du groupe Quinta regroupant les entreprises Duran, Duboi, Scanlab, LTC, Cinestereo, SIS, et les audis de Boulogne.
Charles Tesson, maître de conférence d'histoire et d'esthétique, critique, auteur d'ouvrages sur Buñuel, Satyajit Ray, Kurosawa, théâtre et cinéma…
Sandrine Ray, réalisatrice de Vivante, long métrage sorti en 2002.
Edouard Waintrop, critique, essayiste, directeur du festival de Fribourg. Roschdy Zem, président du jury, acteur, scénariste-réalisateur, ouvert aux autres, il a donné le la à nos débats et nous a mis à l'aise pour discuter et juger les films. Ce qui n'avait pas l'air d'être le cas dans tous les jurys… On a eu de la chance de tomber sur lui.
Heureusement, parce que ce n'est pas si simple de décider quand on connaît les conséquences pour la carrière du réalisateur de l'issue de notre choix.

C'était un bon crû que le crû 2009 au dire des habitués et nous avons discuté autour de 10 films qui méritaient tous le prix. C'est vous dire la difficulté et la concentration pour exprimer au plus juste nos impressions et les raisons déterminant nos décisions.
A titre personnel, je conseillerais le documentaire chinois Pétition, très beau film sur une poignée de Chinois résistants à toutes les pressions pour faire valoir leurs droits. Le réalisateur Zhao Liang a suivi pendant 14 ans ses personnages et notamment une mère et sa fille dont le mari a été tué pendant une visite médicale et qui n'a d'autres recours que de demander réparations à la cour des plaignants à Pékin malgré les rabatteurs qui tentent de la faire taire par tous les moyens.

Il y a le film israélien Eyes Wide Open, un film irako kurde Whisper With the Wind, I Love You Phillip Morris avec Jim Carrey, un film bulgare Eastern Plays, Une vie toute neuve d'Ounie Lecomte, J'ai tué ma mère, film canadien écrit, interprété et réalisé par un jeune prodige de 19 ans, tous ces films ont des qualités qui ne laissent pas indifférents, malgré tout il n'y avait qu'un prix et il fallait choisir.
Après de tenaces discussions, nous avons remis le prix au film australien Samson et Delilah. Ce film raconte une histoire d'amour entre deux adolescents aborigènes. Le réalisateur qui est chef op a assuré l'image du film pour conserver une intimité avec les deux jeunes interprètes non professionnels. Et il y est arrivé !
Il a tourné en 35 mm avec une Pana et une valise de mandarines, sans machino ni électro, ils étaient 12 en tout dans l'équipe. Tous les trucages sont faits à la prise de vues et le film rappelle le cinéma muet puisqu'il traite d'ados communiquant peu par la parole… pas si différents des nôtres.

Nous avons décidé de donner une mention spéciale au thriller Ajami qui avait des qualités complémentaires, un très bon scénario, avec à nouveau une interprétation hors du commun mais pas le sentiment du premier. Film coréalisé, les deux réalisateurs, l'un arabe palestinien et l'autre juif de Tel-Aviv, ont mis en place un système complexe et hors du commun pour aboutir à cette vérité dans la relation des personnages encore une fois non professionnels.

Tous ces films promettent un futur réjouissant, même s'ils ne se situent pas toujours sur notre territoire. Les expériences de production nouvelles qu'ils ont mises en place donnent un résultat neuf aussi bien dans la narration que dans la justesse et la finesse des rapports humains. Par contre, je n'ai rien trouvé de très nouveau dans l'image.
Pas de nouvelles matières, de nouvelles compositions ou invention. Pas de nouvelle pâte et regard d'un réalisateur qui amène son univers dans son rêve qu'il nous donne à voir.

Pendant le festival, je me suis amusée à poser une question toute simple, qu'est-ce que c'est pour vous un directeur de la photo ?
Je me suis rendue compte à quel point les gens l'ignorent et même ceux qui travaillent dans le cinéma. Je me demande si nous ne devrions pas y réfléchir pour rendre plus accessible aux autres l'image de notre métier et mieux communiquer.

Voir les vidéos-minute tournées à Cannes par Diane Baratier sous le titre Diane recherche désespérément..., et aussi 2ème !, ainsi que 3ème ! et enfin 4ème !.

Kiss Me Deadly…

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T15:31:01Z

Dans l'éditorial de la dernière Lettre, Caroline Champetier écrivait à propos du Festival qu'« il n'y a pas de limitation de vitesse à Cannes... ». Continuons sur sa lancée en usant, par métaphore et course automobile interposées, d'un style qui semble lui être cher.
Si la vitesse est effectivement de mise sur le circuit de la Croisette, les festivaliers ne carburent pas tous à plein régime... Question de mécanique, d'entraînement, de volonté, de chrono, ou tout simplement de pilote !

Et pour en, venir à l'écurie aux couleurs de l'AFC, on a pu dénombrer cette année sur la ligne de départ des diverses sélections cannoises moins de films photographiés par des DP " maison " que par le passé, d'où une présence plus dispersée et de plus courte durée. Alors, ce compte-tour, il frôlait les combien ?
Si un petit nombre d'entre nous ont nonchalamment passé la quinzaine au ralenti, les doigts de pied en éventail ou les mains dans le cambouis, tout dépend du point de vue..., le plus rapide de tous a survolé le tapis rouge de la montée des marches à la vitesse de la lumière, accompagnant à grands pas et en oiseau de nuit, un film en compétition.
Tandis que d'autres, faute de s'être inscrits à temps, ont créé la surprise de leur présence cannoise au hasard d'un déjeuner ou portraituré sur une page publicitaire quotidienne d'un hebdomadaire professionnel ! Tous as des as, champions toutes catégories…


Jean-Noël Ferragut, Eric Guichard, Claude Garnier et Mathilde Demy: Photo Philippe Mazzoni pour Fujifilm


Sourire et rires bords cadre: Diane Baratier, Stéphane Fontaine et Jean-Noël Ferragut
Autoportraits...

Et, au bout du compte, on a pu voir, ou entrevoir, pied au plancher ou alors en roue libre : Rémy Chevrin, Jean-Noël Ferragut, Stéphane Fontaine, Claude Garnier, Pierre-William Glenn, Eric Guichard, Antoine Héberlé, Jean-Michel Humeau, Jeanne Lapoirie, Jean-Claude Larrieu, Pierre Milon, Gilles Porte, Antoine Roch et, bien entendu, Mathilde Demy. Deux de nos membres consultants, Benjamin Bergery et Antoine Simkine, s'affairaient non loin des paddocks. Sans compter Olivier Chiavassa qui partageait la bonne compagnie de Diane Baratier avec les autres membres du jury de la Caméra d'or.


Rires aux éclats et à la caméra: Oualida Bolloc'h, Panavision, Nathalie Cikalovski, Kodak, Diane Baratier et Sabine Lancelin
Photo Jean-Noël Ferragut


Rencontre informelle: Christian Guillon, L'Est, Angelo Cosimano, Digimage, Eric Guichard, AFC, et Alain Coiffier, Panavision
Photo Jean-Noël Ferragut


Les dessous d'une caméra Sony: Fabien Pisano, Benjamin Bergery et Dominique Colin
Photo Jean-Noël Ferragut

Pour leur part, nos membres associés furent nombreux à traverser, entre deux bolides, la piste séparant les Pavillons Film France - Ficam et CST : Aaton, Agfa, Arane Gulliver, Broncolor Kobold, Digimage, Eclair, Emit, Fujufilm, GTC, Kodak, L'EST, LTC, Mikros image, Panavision Alga Techno et Cinécam, Propulsion, Sony, Thales Angénieux, Transpalux, et TSF (sauf oubli ou omission).


Les trois font la paire...: Alain Coiffier, Panavision, Patrick Leplat, Panavision, et Angelo Cosimano, Digimage
Photo Jean-Noël Ferragut


C'est lui qui conduit...: Alain Gauthier, Panavision, Fabien Pisano, Sony, et Trevor Steel, Emit

Tout comme les années précédentes, une page quotidienne sur le site Internet de l'AFC faisait état de la présence des directeurs de la photo et de nos membres associés ayant travaillé sur des films en sélection. Des entretiens et des portfolios y étaient publiés, ainsi que les agendas journaliers des diverses activités de nos associés et bien d'autres festivités cannoises encore.
Un rendez-vous fut organisé avec la Commission Ile-de-France pour évoquer sa participation au CinéDico de l'AFC. Eric Guichard a pu présenter ce lexique multilingue sur le Pavillon Film France.


Le CinéDico présenté au pavillon de la Commission Film France: Didier Dekeyser et Eric Guichard
Photo Jean-Noël Ferragut

Nous avons été conviés par l'équipe Fujifilm à la rejoindre sur sa terrasse du Martinez et sur celle de la Quinzaine ; et par l'équipe Kodak lors d'une soirée dînatoire ainsi qu'à L'Appartement du même nom. Nous avons pu converser, et trinquer, avec nos associés Aaton, Digimage, Eclair, Fujifilm, Kodak, Panavision Alga Techno - Cinécam et Thales Angénieux lors des Rendez-vous quotidiens de la CST dont ils étaient partenaires.
Agfa, pour sa part, nous avait gratifiés de tirages d'après des photogrammes et photos de tournage de films "AFC " sélectionnés qui n'ont pas déparé les parois du Pavillon de la CST où nous partagions, pour la tenue à jour du site, la moitié d'un bureau.


L'AFC vue par l'Aaton Penelope équipée d'un Angénieux Optimo au pavillon de la CST: Photo Jean-Noël Ferragut


L'AFC vue par l'Aaton Penelope (détail): Photo Jean-Noël Ferragut

Enfin, comme lors de toute bonne remise de Palme qui se respecte, nous tenons à remercier pour leur soutien le CNC, le Festival de Cannes, nos membres associés Agfa, ACS France, Fujifilm, sans oublier la CST qui nous a hébergés et, une fois encore, facilité accréditations et invitations pour les projections des films en compétition.

Voir ou revoir toutes les photos illustrant ce 62ème Festival de Cannes en consultant les portfolios du jour et les quatre séries de vidéos minute Diane recherche désespérément... tournées par Diane Baratier au cours de ses rencontres cannoises.

Aitor Berenguer, Prix Vulcain 2009 de l'Artiste-Technicien

La CST — 2009-06-03T11:25:29Z

Chaque année, la CST décerne le prix Vulcain de l'Artiste Technicien à un artiste technicien pour sa contribution à la réalisation d'une œuvre cinématographique présentée au festival de Cannes.
Lors du dernier festival, il a été attribué au mixeur espagnol Aitor Berenguer.


Le jury CST du Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien: De gauche à droite : Philippe Parain, Antoine Virenque, Raphaël Rueb, Hevé Bernard, Moira Tulloch, ange gardien du jury, Julian Pinn et Marie-Françoise Rivet, présidente
Photo Jean-Noël Ferragut

Le jury 2009, présidé par Marie-Françoise Rivet, chef de la mission de contrôle " Cinéma et opérateurs culturels ", entourée d'Hervé Bernard, administrateur et responsable du département imagerie numérique et multimédia de la CST, Philippe Parain, président directeur général de Thales Angénieux, Julian Pinn, directeur du développement commercial, service des productions Dolby UK, Antoine Virenque, délégué général de la FNDF, administrateur et responsable du Collège des membres associés de la CST et Raphaël Rueb, élève du département Image de La fémis a décerné leur prix à Aitor Berenguer, mixeur du film Carte des sons de Tokyo réalisé par Isabel Coixet et photographié par Jean-Claude Larrieu, AFC.
Le trophée est inspiré par une image tirée du film Le Mépris de Jean-Luc Godard, photographié par Raoul Coutard. Il représente une caméra comportant des éléments numériques et argentiques.

Les archives de Marcel Carné de retour en France

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T11:05:06Z

La Cinémathèque française, par la voix de son directeur général Serge Toubiana, a annoncé lundi 11 mai le rachat des archives personnelles de Marcel Carné à la French Library de Boston. Elles réunissent, entre autres documents et objets, 4 500 photographies de tournage, une caméra ayant appartenu au réalisateur, sa bibliothèque et le découpage technique des Enfants du paradis. (Le Monde – AFP) - Les Cinémathèques / Cinémathèque française, 188

Journée d'études "Décors de cinéma : de la toile peinte au virtuel"

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T11:04:40Z

Les procédés numériques actuels modifient en profondeur la technique et l'utilisation ancestrale des décors de cinéma, entraînant du même coup des changements importants dans les studios, la prise de vues, la lumière, la postproduction.
Des premières toiles peintes du Cinématographe aux incrustations numériques, des décors gigantesques de Cabiria aux projections par transparence, des magnifiques maquettes dessinées par de grands artistes aux décors virtuels en 3-D, histoire, évolution de la technique et de l'esthétique des décors, et évocation de la carrière de grands décorateurs, par des historiens, théoriciens et praticiens.
Au programme...


Décor de "La Femme sur la lune": pendant le tournage du film de Fritz Lang (1929)
Collection Cinémathèque française

10 heures
Jean-Marc Kerdelhué, membre fondateur de l'Association des chefs décorateurs de cinéma (ADC)
« L'expérience d'un chef décorateur, des méthodes traditionnelles au numérique. » 

10h30
- Hugues Namur, Mikros Image
« Concevoir des décors de films à l'ère du numérique. » 

11 heures
- Werner Sudendorf, directeur des collections de la Deutsche Kinemathek de Berlin.
« Il n'y a que des architectes. Dessins de décors allemands des années 1920. » 

11h30
- Alexandre Tsékénis, architecte et assistant décorateur
« Les années 1950 à 1970 en France : le décor en mutation. » 

12 heures
- Dialogue avec Pierre Guffroy, chef décorateur

14h30
- Dialogue avec Jacques Saulnier, chef décorateur

15h30
- François Amy de La Bretèque, historien du cinéma, membre de l'AFRHC. Il enseigne à l'Université de Montpellier et dirige la revue Archives de l'Institut Jean Vigo.

16 heures
- François de Lamothe, chef décorateur

16h30
- Jean-Pierre Berthomé, enseignant à l'université de Rennes
« L'organisation des studios à la période classique hollywoodienne. » 

17 heures
- Stéphane Goudet commissaire de l'exposition « Tati, deux temps, trois mouvements » avec Macha Makeïeff
« La " Tativille " de Play Time »

17h30
- Dialogue avec Dean Tavoularis, chef décorateur.

Cinémathèque française
51, rue de Bercy, Paris 12ème
Mercredi 10 juin à partir de 10 heures
Salle Henri Langlois.

Technique et Idéologie

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T10:59:07Z

Comment les changements dits " techniques " dans l'histoire du cinéma, et plus largement des médias audiovisuels, déterminent-ils des contraintes formelles la plupart du temps non conscientes, mais néanmoins productrices d'effets de sens ?

Autrement dit, qu'est-ce qui a changé depuis Louis Lumière, non pas seulement dans la technologie de la machine-caméra, mais dans l'approche de la question du visible ? Ou bien : comment l'insistance de cette machine à l'horizon de nos sociétés a-t-elle transformé notre regard ?

Conférence du Conservatoire des techniques cinématographiques
Vendredi 5 juin à 14h30
Cinémathèque française, Salle Georges Franju.


Le Cinématographe des frères Lumière: Collection Cinémathèque française

Festival Plus Camerimage 17ème édition

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T10:44:56Z

La 17e édition du Festival Plus Camerimage aura lieu du 28 novembre au 5 décembre 2009 à Lodz, Pologne. La date limite des propositions de films est fixée au 4 septembre 2009.
Vous connaissez la procédure habituelle : téléchargez votre formulaire d'inscription sur www.pluscamerimage.pl - Plus Camerimage / 188

Centième anniversaire de la naissance d'Henri Alekan

Jean-Noël Ferragut — 2009-06-03T10:44:22Z

La Cinémathèque française organise une séance spéciale, le samedi 27 juin 2009 à 14h30, Salle Henri Langlois, autour d'une projection de L'Etat des choses de Wim Wenders.
Et, après la projection, une rencontre avec Agnès Godard, Willy Kurant, Jean-Louis Leconte et, sous réserve, Wim Wenders.  

Henri Alekan commence à travailler dès 1929, puis devient l'assistant d'Eugen Schüftan en 1933. Fait prisonnier au début de la guerre, il s'évade et rejoint les studios de la Victorine, à Nice, en zone dite libre. Il y rencontre Abel Gance. Il s'implique à la même période dans le Centre Artistique et Technique des Jeunes du Cinéma.
A la Libération, il est remarqué pour La Bataille du rail (1945) de René Clément et surtout La Belle et la bête (1946) de Jean Cocteau. Henri Alekan s'y inspire des illustrations par Gustave Doré du conte de Charles Perrault. Cocteau parle d'une « poésie robuste ».
Par la suite, il travaille à de nombreux films, parmi lesquels La Marie du port (1949) et Juliette et la clé des songes (1950) de Marcel Carné, Anna Karenine de Julien Duvivier (1948), Vacances romaines de William Wyler (1952), Austerlitz d'Abel Gance (1960), Deux hommes en fuite de Joseph Losey (1970), Le Territoire de Raoul Ruiz (1981), Les Ailes du désir de Wim Wenders ou Berlin-Jérusalem d'Amos Gitai (1989).  


Henri Alekan: lors de la soirée Fuji que Gérald Fiévet et Annick Mullatier avaient organisée pour fêter ses 80 ans

Christian Héreau

Diane Baratier — 2009-06-03T10:25:50Z

For precious friends hid in death's dateless nights. Shakespeare
(Pour des amis chers disparus dans les nuits éternelles de la mort.)
Christian m'a beaucoup aidée.
Homme remarquable, il était très généreux de son savoir acquis sur le terrain.
Je continuerai à enseigner ce qu'il m'a transmis. - In memoriam / Baratier, AFC, 188