Joseph Edesa

Le Festival Camerimage a publié sur son site Internet des vidéos d’entretiens et/ou conférences, en liaison avec l’édition 2022, de certains de ses participants – personnalités, directeurs et directrices de la photographie ou sociétés de l’industrie. Citons, entre autres, Jean-Jacques Annaud, Autumn Durald Arkapaw, Stephen H. Burum, Ed Lachman, Sam Mendes, Claudio Miranda et Joseph Kosinski, Mandy Walker et Baz Luhrmann ou encore Angénieux, Arri, FilmLight, Sony et Rosco. Voici, à titre d’exemple, quelques-unes de ces vidéos...

Le lauréat de l’Hommage Pierre Angénieux 2023 est un cinéaste qui aime le mouvement. Ayant fait ses armes dans le documentaire, sa passion pour l’image l’amène à croiser le chemin du grand réalisateur britannique Ken Loach qui lui propose de signer les images de Riff Raff, en 1991. C’est avec ce dernier qu’il va faire équipe sur plusieurs films majeurs (Raining Stones, Ladybird, My Name is Joe...) jusqu’à remporter la Palme d’or en sa compagnie avec Le vent se lève, en 2006. Changeant de direction par la suite, il collabore avec Paul Grenngrass (United 93, Captain Philips) et la cinéaste Kathryn Bigelow, dont il signe notamment Démineurs et Detroit. Barry Ackroyd, BSC, revient avec nous sur sa carrière exceptionnelle et nous parle de sa manière de faire du cinéma. (FR)

The winner of the 2023 Pierre Angénieux Tribute is a filmmaker who loves movement. He honed his skills shooting documentary films,when his passion for cinematography led him to cross paths with British director Ken Loach who offered him the opportunity to shoot Riff Raff, in 1991. He teamed up with Loach on several major films (Raining Stones, Ladybird, My Name is Joe, amongst others) until their The Wind That Shakes the Barley won the Palme d’Or at Cannes in 2006.
He then altered dircetion and worked with Paul Greengrass (United 93, Captain Philips) and filmmaker Kathryn Bigelow, whose films The Hurt Locker and Detroit he shot. Barry Ackroyd, BSC, reminisces with us about his exceptional career and discusses how he creates cinema. (FR)

Arlésienne de longue date devenue un succès tonitruant, Top Gun : Maverick retourne sur les traces du film de Tony Scott, de 1986. Collaborateurs de longue date, le réalisateur Joseph Kosinski et le chef opérateur oscarisé Claudio Miranda, ASC, ACC, sont venus présenter le film en compétition principale au CKK Jordanki de Camerimage 2022 qui tremblait encore du son des propulseurs. Ils racontent la genèse du film et les solutions trouvées pour tourner les impressionnantes séquences aériennes sans trucages.

« Regarder les choses en oubliant ce qu’on sait, c’est apprendre d’elles qu’elles nous oublieront. » Joë Bousquet, Le Meneur de lune
Nous sommes dans un moment de l’histoire où tout s’accélère, où l’économie se mondialise, où le monde et les échanges sociaux se virtualisent, sûrement à un moment de bascule. Donc ça fait peur. Peur de disparaître, peur de changer de forme, peur de se faire manger par l’économie, par le "monde".

Lors du 75^e Festival de Cannes, la grande majorité des films participants étaient équipés de la technologie Arri, notamment le film Triangle of Sadness (Sans filtre, en français), lauréat de la Palme d’or. Arri a également eu le plaisir de fournir des équipements et de mettre en place des événements sur la Croisette.

Lors de la cérémonie de clôture de Camerimage 2021, samedi 20 novembre dans la Grande salle du CKK Jordanki, à Toruń (Pologne), le jury, présidé par le réalisateur Joe Wright, a annoncé le palmarès de cette 29^e édition. La Grenouille d’or a été attribuée au film C’mon C’mon, de Mike Mills, photographié par Robbie Ryan, ISC, BSC – fim qui a aussi reçu le Prix du public –, celle d’argent à The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen, photographié par Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et celle de bronze à Dune, de Denis Villeneuve, photographié par Greig Fraser, ACS, ASC.

Depuis les premiers partages de réflexions entre Caroline Champetier et Martin Roux sur la couleur, fin 2020, faisant part de leur cheminement vers la compréhension de chaînons manquants, à leurs yeux, dans le traitement des images, des articles ont permis de s’interroger sur le suivi par l’industrie de leur fabrication, de se poser la question de savoir qui aujourd’hui fait la recherche, d’envisager la place du laboratoire dans la création ou encore de rappeler les moyens d’accompagner les chefs opérateurs dans la perte de contrôle de leurs images. Voici rassemblés les deux articles d’origine ,"Vers la couleur", suivis des réactions qu’ils ont suscitées, celles de Pierre Cottereau, Céline Bozon, AFC, Thibault Carterot, M141, et de coloristes, membres de Shade.