Tony D’Amore

Following her short film Comment on freine dans une descente ? (Golden Lion at Venise in 2006), Angèle et Tony (Cesar for actors Clothilde Hesme and Gregory Gadebois in 2012) and Le Dernier coup de marteau (in selection in 2014), director Alix Delaporte offers the Mostra this year a film based on her own experience as a reporter at the Capa agency. Alice Isaaz plays Gabrielle, a young intern through whose experience viewers discover the life of a television newsroom. Inès Tabarin, AFC, served as the cinematographer on this film in which location plays a primary role. (FR)

Après son court métrage Comment on freine dans une descente (Lion d’or à Venise, en 2006), Angèle et Tony (César pour les comédiens Clothilde Hesme et Gregory Gadebois, en 2012) et Le Dernier coup de marteau (en sélection en 2014), la réalisatrice Alix Delaporte propose cette année à la Mostra un film basé sur sa propre expérience de reporter au sein de l’agence Capa. Alice Isaaz y interprète Gabrielle, une jeune stagiaire au travers de laquelle on découvre la vie d’une rédaction de reportages TV. C’est Inès Tabarin, AFC, qui s’est chargée de mettre en image ce film où le lieu occupe un rôle de premier plan. (FR)

Arlésienne de longue date devenue un succès tonitruant, Top Gun : Maverick retourne sur les traces du film de Tony Scott, de 1986. Collaborateurs de longue date, le réalisateur Joseph Kosinski et le chef opérateur oscarisé Claudio Miranda, ASC, ACC, sont venus présenter le film en compétition principale au CKK Jordanki de Camerimage 2022 qui tremblait encore du son des propulseurs. Ils racontent la genèse du film et les solutions trouvées pour tourner les impressionnantes séquences aériennes sans trucages.

Sigma a le plaisir d’annoncer la sortie de deux nouveaux objectifs ultra grand angle à grande ouverture F1,4 conçus exclusivement pour les appareils hybrides Plein Format, le Sigma 20 mm F1,4 DG DN | Art et le Sigma 24 mm F1,4 DG DN | Art.

Pour sa 29^e édition, le festival Camerimage a – enfin – décidé d’honorer les étalonneurs, tant leur travail depuis l’avènement de la postproduction numérique est indissociable de celui des directeurs de la photographie. Ces "Filmlight Colour Awards" ont notamment récompensé les coloristes Eric Weidt (Mank, de David Fincher), Tony D’Amore (série "Fargo") ou Damien Vandercruyssen (série "Lisey’s Story"). Mais les français ne sont pas en reste, car l’équipe du Labo Paris a également reçu un très beau premier prix pour son travail de développement d’outils pour la plateforme Baselight. On revient avec Arnaud Caréo et Gilles Granier sur cette récompense qu’ils sont allés chercher avec leur complice Fabien Napoli à Toruń. (FR)

Poly Son a effectué les travaux de production et postproduction du film de Tony Gatlif, Tom Medina, photographié par Patrick Ghiringhelli, en Sélection officielle. Au nombre de ces travaux : laboratoire numérique, montage image, étalonnage, montage son, bruitages, post-synchro, mixage.

La personnalité de Willy Kurant, parti le 1^er mai 2021, ne laissait pas indifférent, aussi bien celles et ceux qui l’ont côtoyé dans la vie professionnelle ou que sa photographie aura marqués ou influencés que les personnes qui ont travaillé auprès de lui sur ses tournages. Nous proposons ici de lire quelques témoignages, ceux de Michel Baudour, SBC, Jean-Noël Ferragut, AFC, Eric Gautier, AFC, Jimmy Glasberg, AFC, Agnès Godard, AFC, Gilles Henry, AFC, Jean-Paul Meurisse, Jean-Paul Toraille et Eric Vaucher.

Pour la première fois cette année, la 35^e cérémonie de remise des "ASC Awards" a eu lieu, dimanche 18 avril 2021, entièrement en ligne. Entre autres prix, le directeur de la photographie Erik Messerschmidt, ASC, a été récompensé pour son travail sur Mank, de David Fincher, et Aurélien Marra, pour la photographie du film Deux, de Filippo Meneghetti.

Variações, de João Maia, est une sorte de biopic sur Antonio Variações, célèbre chanteur et compositeur portugais né en 1945 et prématurément disparu en 1984. C’est à l’occasion de la sortie du film au Portugal, en août 2019, que Tony Costa, AIP, s’est entretenu avec le directeur de la photographie André Szankowski, AFC, AIP, qui nous en propose ici la transcription en français. Une édition DVD en France est prévue pour le 16 janvier 2020.

• 11h-13h Projection des Aventures de Picasso, de Tage Danielsson, photographié par Tony Forsberg et Roland Sterner - Salle de projection du CSW
• 13h30-15h45 Projection de Parasite, de Bong Joon-ho, photographié par Hong Kyeong-pyo - Salle de projection du CSW
• 16h15-19h30 Projection d’Andreï Roublev, d’Andreï Tarkovsky, photographié par Vadim Yusov - Salle de projection du CSW
• 17h-20h Cérémonie de clôture de la 27^e édition de Camerimage, suivie, à 20h30, de la projection de Once Upon a Time... in Hollywood, de Quentin Tarantino, photographié par Robert Richardson, ASC - CKK Jordanki, Grande Salle de projection
  20h-23h Projection d’Edvard Munch, de Peter Watkins, photographié par Odd-Geir Sæther - Salle de projection du CSW.

Cinematographer of Roger Corman, Richard Lester, François Truffaut, and John Schlesinger in the 1960s, before becoming a director himself, Nicolas Roeg died on 23 November 2018, aged 90.

Chef opérateur de Roger Corman, Richard Lester, François Truffaut et John Schlesinger dans les années 1960, avant de passer lui-même à la réalisation, Nicolas Roeg est décédé le 23 novembre 2018, à l’âge de 90 ans.

Lors d’une soirée qui a eu lieu dans le grand salon de la Casa do Alentejo, à Lisbonne, nos confrères portugais de l’Associação de Imagem Portuguesa (AIP) ont remis pour la première fois cette année les Prix AIP Cinema. Le prix de la Meilleure direction de la photographie de long métrage est revenu à Carlos Lopes, AIP, pour São Jorge, de Marco Martins. André Szankowski, AIP, AFC, a quant à lui remporté un prix et une deuxième place.

De nombreux hommages ont été rendus à Jeanne Moreau, comédienne, actrice, chanteuse, réalisatrice, rappelant ainsi à notre mémoire combien sa figure iconique aura illuminé, pendant près de soixante ans, la scène et le cinéma français. Se joignant à ce concert de louanges venues du monde entier, le directeur de la photographie John Bailey, ASC, témoigne à sa manière du souffle de vitalité qu’elle n’a cessé d’apporter sur nos écrans.

Le cinéaste musicien Tony Gatlif, récompensé à Cannes en 2004 (pour le film Exils), s’intéresse cette année à une autre histoire de femmes. Entre la Turquie, le nord de la Grèce et l’île de Lesbos, Djam a nécessité 40 jours de tournage, sur un mode "road movie musical". Retour avec le directeur de la photographie Patrick Ghiringhelli sur ce film présenté lors d’une Séance spéciale au Cinéma de la Plage, au Festival de Cannes.

Au Festival de Cannes cette année, plus de 75 % des films dans la sélection officielle et Un Certain Regard étaient tournés avec du matériel Arri, film ou numérique, et la majorité de ceux-ci en Alexa. Presque la moitié de tous les films en compétition ont utilisé les optiques Arri, inclus le lauréat de la Palme d’Or Winter Sleep, pour lequel le directeur photo Gökhan Tiryaki a choisi les Master Prime de Arri/Zeiss. Les films en sélection provenaient de plus 30 pays allant des Etats-Unis au Kazakhstan et du Japon à la Mauritanie.

Jacques Loiseleux était chef opérateur et cadreur de mon film Les Princes, tourné en 1982 dans des conditions pas faciles, souvent en lumière du soir, lumière d’hiver sans beaucoup de projecteurs. Jacques est venu dans le film comme un sauveteur.

Lors de la 50^e cérémonie des " Golden Horse Awards " – l’équivalent taïwanais de nos César –, qui s’est déroulée à Taipei samedi 23 novembre 2013, le cinéma sinophone a célébré avec faste la remise desdits trophées. Notre confrère Philippe Le Sourd s’est vu récompensé par le Cheval d’or de la Meilleure photographie pour son travail sur The Grandmaster, le dernier film de Wong Kar-wai.