Directeur de la photographie étranger

Articles

György Illés, " père " des directeurs de la photographie hongrois
par Marc Salomon

01/07/2006 - Modifié le 14/08

György Illés, doyen et " père " des opérateurs hongrois, est décédé le 12 juin à l’âge de quatre-vingt-douze ans.
Né en 1914 à Eger, dans ce qui était encore l’Empire austro-hongrois, il avait débuté en 1935 comme électricien et assistant opérateur sur des reportages et documentaires.
L’agenda de Camerimage
Samedi 21 novembre

15/11/2015 - Modifié le 21/11
- 13h15 : Ladygrey, d’Alain Choquart, photographié par Nigel Bluck, projection au Multikino Salle 6
- 17h : Cérémonie de clôture au Grand Théâtre de l’Opera Nova
- 18h15 : Le Visage, d’Ingmar Bergman - Rétrospective Gunnar Fischer, projection au Multikino Salle 10.
Interview with DoP Sebastian Klinger about "Sew Torn", by Freddy Macdonald
By François Reumont

20/11/2024 - Modifié le 23/12

Telling the story of a kind of Amélie Poulain with sewing superpowers, Sew Torn is a bit of a UFO in this panorama selection of contemporary cinema. Coming from German-speaking Switzerland, where this film was shot in a peaceful town lost in an idyllic valley. Director of photography Sebastian Klinger comes to talk to us about this shoot where the actress is killed at least three times on screen, and where the influence of the Coen brothers sometimes hovers over the crazy situations and somewhat strange characters. (FR)
Des nouvelles du monde : Directrices et directeurs de la photo d’Amérique latine
La Fédération latino-américaine des auteurs - et autrices - de la photographie cinématographique FELAFC

07/04/2023 - Modifié le 6/04

Au cours de la IAGA 2023 d’Imago (Annual General Assembly of Imago), les 24-25 mars à Rome, Richard Andry, AFC, a fait la connaissance de son confrère brésilien Rodrigo Llano Munoz, dit Llano, ABC, qui avait été présenté en tant que secrétaire général de la Fédération latino-américaine des auteurs de photographie cinématographique. Il nous a fait parvenir le texte suivant où Llano présente la FELAFC.
Phedon Papamichael, ASC, GSC, "BSC Best Photography Award 2014" pour "Nebraska", d’Alexander Payne

12/08/2014 - Modifié le 13/08

Lors du " BSC Summer Lunch " annuel, qui a eu lieu dimanche 27 juillet 2014 dans la Salle de bal des studios de Pinewood (Royaume-Uni), le directeur de la photographie Phedon Papamichael, ASC, GSC, s’est vu remettre le " BSC Best Photography Award " pour son travail sur le film Nebraska, d’Alexander Payne (Alexander Constantine Papadopoulos).
Le 47^e Festival La Rochelle Cinéma en VoD

07/04/2020 - Modifié le 4/07

Le Festival La Rochelle Cinéma s’associe à la Cinetek pour vous permettre de poursuivre le Festival grâce à la Vidéo à la demande et à l’outil de référencement du CNC. Tous les films présentés lors de la 47^e édition, en 2019, sont désormais accessibles en VoD sur différentes plateformes.
Guillaume Schiffman, AFC récompensé aux BAFTA 2012

12/02/2012 - Modifié le 2/03

Guillaume Schiffman, AFC reçoit la prestigieuse récompense de la meilleure photographie pour The Artist de Michel Hazanavicius.
The Artist obtient une moisson de trophées en remportant le "Bafta" du meilleur film, celui de meilleur comédien pour Jean Dujardin, de la mise en scène et du scénario pour Michel Hazanavicius, ainsi que le "Bafta" de la meilleure musique pour Ludovic Bource, et celui des costumes pour Mark Bridges.
Pourquoi n’y a-t-il pas plus de femmes directrices de la photographie ?

26/03/2020 - Modifié le 11/04

Le site Internet d’IMAGO, la Fédération européenne des directeurs de la photographie, signale un article de la directrice de la photo australienne Erika Addis intitulé "Why aren’t there more female cinematographers ?", publié dans la revue IF, #192, en date du 26 février 2020. Membre de l’ACS, Erika Addis est aussi responsable du département cinématographie de la "Griffith Film School", à Brisbane, dans le Queensland. Extrait...
Christopher Challis, BSC (1919 – 2012)
By Marc Salomon, AFC consultant

19/07/2012 - Modifié le 17/09

In June, we announced the death of British director of photography Christopher (Chris) Challis, BSC, on May 31, 2012. He was 93 years old. Marc Salomon, a consulting member of the AFC and “doctor of biofilmography”, decided to explore this DoP’s career and the work of this cinematographer who was respected by his peers, this good-humoured and charming character, who accomplished over sixty films over his career spanning more than four decades. (Photo BSC)
Disparition de Nicolas Roeg (1928 - 2018)
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

06/12/2018 - Modifié le 8/01

Chef opérateur de Roger Corman, Richard Lester, François Truffaut et John Schlesinger dans les années 1960, avant de passer lui-même à la réalisation, Nicolas Roeg est décédé le 23 novembre 2018, à l’âge de 90 ans.
Festival Chefs Op’ en Lumière 2025, 7^e édition

03/01/2025 - Modifié le 5/02

Le festival Chefs Op’ en Lumière, organisé par l’association La Bobine et dont la 7^e édition se tiendra du 27 janvier au 2 février 2025 à Chalon-sur-Saône, est dédié avant tout aux directeurs de la photographie, artisans de l’image et de la lumière sur grand écran. Cet événement se veut un mélange de pratiques, de regards et de générations. Les invités d’honneur seront cette année Paul Guilhaume, AFC, Alexandre Astier et Momoko Seto. À noter que Rémy Chevrin, AFC, présidera le jury, dont fera partie Sarah Blum, AFC, et huit autres membres de l’AFC seront présents à diverses occasions.
Dans ICG Magazine de février 2007

01/04/2007 - Modifié le 29/03

A lire dans ICG Magazine de février 2007 4 K Ready for Primetime ?, un article de Sheigh Cradtree faisant état des derniers développements des outils 4K pour le cinéma, passant en revue caméras, chaînes et projection numériques.

Dans ce même numéro, l’ICG honore quatre des directeurs de la photo de l’ASC, Allen Daviau, Donaold M. Morgan, Michael Ballhaus et Gerald Hirschfeld.
Entretien avec Gordon Willis, ASC, directeur de la photographie

28/03/2016 - Modifié le 27/03

Dans son numéro 6 (automne-hiver 2015-2016), la revue semestrielle Le Believer a publié un entretien dans lequel Gordon Willis, ASC, directeur de la photographie du Parrain ou de Manhattan, parle d’étincelles et explosifs, de Woody Allen, d’armée de l’air et de nuances de Grey.
32nd ASC Awards ceremony
By Richard Andry, AFC President

16/03/2018 - Modifié le 25/05

Our English friends of the BSC, like our American friends of the ASC, have an annual ritual which is unfamiliar to us, an awarding ceremony or “Awards”, celebrating the talents and the glory of the cinematography.
Sue Gibson elected as BSC President

01/07/2008 - Modifié le 3/07

At a meeting of the Board on Saturday 14th June 2008, Sue Gibson BSC was elected President of the BSC.
New Vice President Chris Seager was also elected and the Board were delighted to welcome three new Governors, Sean Bobbitt, John Daly and Nic Morris. The Board extended a grateful vote of thanks to Immediate Past President Gavin Finney for his tireless efforts during his 2 year term as President.
Amour, autisme et quartier de viande
Entretien avec le directeur de la photographie Máté Herbai, HSC, à propos de son travail sur "On Body and Soul", d’Ildiko Enyedi, par François Reumont pour l’AFC

18/11/2017 - Modifié le 18/11

On Body and Soul, film hongrois d’Ildiko Enyedi, s’avère aussi être le troisième cette année de la sélection officielle à se dérouler dans un abattoir. Máté Herbai, HSC, nous fait part de sa méthode de travail sur cette géniale histoire d’amour peu courante entre deux éclopés de la vie.
"European Film Awards", édition 2011

10/11/2011 - Modifié le 27/11

La cérémonie de remise des 24^es " European Film Awards " se tiendra au Tempodrom, à Berlin, le 3 décembre 2011.
Sur les 53 films sélectionnés en compétition, quatre d’entre eux le sont pour le Prix Carlo Di Palma du directeur de la photographie européen : Melancholia de Lars von Trier, photographié par Manuel Alberto Claro, Le Cheval de Turin de Béla Tarr,
photographié par Fred Kelemen, The Artist de Michel Hazanavicius, photographié par Guillaume Schiffman, AFC, et Essential Killing de Jerzy Skolimowski, photographié par Adam Sikora.
Roger Deakins, BSC, ASC, Prix BSC de la Meilleure photographie 2017

01/08/2018 - Modifié le 31/07

Lors du "BSC Summer Lunch", dimanche 15 juillet 2018 aux Studios de Pinewood, nos amis directeurs de la photo britanniques ont annoncé le lauréat du "BSC Best Cinematography in a Theatrical Release Award 2017". La Caméra d’or est allée à Roger Deakins, CBE, BSC, ASC, pour sa photographie sur Bladerunner 2049, de Denis Villeneuve.
Disparition de Sven Nykvist
directeur de la photographie suédois

01/10/2006 - Modifié le 10/10

Sven Nykvist, directeur de la photographie suédois, est mort à Stockholm le 20 septembre dernier dans sa quatre-vingt-quatrième année.
Quel plus bel hommage peut-on rendre à Sven Nykvist sinon de reproduire ces propos extraits des mémoires d’Ingmar Bergman, Images : « Si parfois mon travail de cinéaste me manque, c’est seulement pour ma collaboration avec Sven ». (Photo ci-contre Jacob Forsell)
Cinematographer Ed Lachman, ASC, speaks about his work on Todd Haynes’s “Carol”
A poetic and realist film

21/05/2015 - Modifié le 19/05

After Roger Deakins, Ed Lachman is without a doubt the second most legendary cinematographer in competition at Cannes. The director of photography and director, a native of New Jersey, will be joining his friend Todd Haynes in offering us a film that stands somewhat apart from the rest of those that make up the cinematic landscape of 2015. A film shot in Super 16, recreating the New York of the 1940s, and reuniting Cate Blanchett and Rooney Mara. We took this opportunity to have him share his love of film with us.
Le Labo Paris au 74^e Festival de Cannes

30/06/2021 - Modifié le 30/06

Le Labo Paris sera présent à Cannes cette année à travers quatre longs métrages étalonnés en ses salles, dont deux photographiés par des membres de l’AFC.
Virginie Surdej, directrice de la photographie, parle de son travail sur "Une famille syrienne", de Philippe Van Leeuw, AFC

04/09/2017 - Modifié le 25/07

Je me souviens très précisément de l’état dans lequel j’étais lorsque j’ai terminé ma première lecture du scénario d’Une Famille syrienne : j’étais bouleversée et même physiquement essoufflée. J’avais le sentiment d’avoir moi-même vécu cette journée de guerre. Pas la guerre comme on l’imagine : aventureuse, héroïque, sur le front… Masculine…
Freddie Francis
par Marc Salomon, membre consultant

01/04/2007 - Modifié le 30/03

Le directeur de la photographie Freddie Francis est décédé samedi 17 mars 2007 à Isleworth dans le Middlesex. Il était âgé de quatre-vingt-neuf ans.
Un des rares opérateurs à avoir réussi une double carrière de chef opérateur et de réalisateur, même s’il doit la plus grande part de sa notoriété à sa première casquette.
Les Muses of Light by Storaro et De Sisti sur les plateaux
Une information proposée par Dimatec

27/12/2021 - Modifié le 4/01

Deux ans après avoir été dévoilées officiellement au grand public, les Muses of Light de Storaro et De Sisti ont fait leur apparition sur les plateaux de tournage.
La dolly de Coutard
Par Kees van Oostrum, président de l’ASC

23/12/2016 - Modifié le 25/12

Nous avons reçu, il y a quelques jours, ces mots aimables que Kees Van Oostrum, président de l’ASC, adressait aux membres de l’AFC. « J’allais vous écrire la semaine dernière quand j’ai appris que le grand Raoul Coutard venait de disparaître, mais je décidais alors que j’écrirais mon prochain éditorial de président pour le magazine de l’ASC sur lui et ma relation personnelle avec lui. Je n’ai jamais eu le privilège de le rencontrer mais il a eu une grande influence sur moi en tant que directeur de la photographie. L’article sera de toute façon inclus dans le prochain numéro mais je tenais déjà à vous le faire partager. »
Dimatec donne des nouvelles des Muses of Light, de Vittorio Storaro

25/04/2023 - Modifié le 23/04

Vittorio Storaro, AIC, ASC, est l’un des seuls directeurs de la photographie à avoir obtenu trois Oscars au cours de sa carrière ; pour Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, en 1980, pour Reds, de Warren Beatty, en 1982, et pour Le Dernier Empereur, de Bernardo Bertolucci, en 1988. Il a collaboré à plus de cinquante longs métrages, dont Coup de chance, le dernier film de Woody Allen, tourné à Paris et qui sortira prochainement.
Interview with Constanza Sandoval, ADF, director of photography of "The Song of the Auricanturi", by Camila Rodríguez Triana
"Mother and Daughter", by François Reumont

17/11/2023 - Modifié le 3/05

Among the films selected in the "Directors’ Debuts Competition" category at Camerimage 2023, The Song of the Auricanturi (El canto del Auricanturi), by Colombian director Camila Rodriguez Triana, tells the story of a silent mother and her daughter. This contemporary artist, a graduate of the Fresnoy School (2019), directed her first feature film alongside argentinian cinematographer Constanza Sandoval, ADF. She talks to us about this film, whose directorial choices and screenplay are quite radical, inspired by the work of Alexander Sokourov and Bela Tarr... (FR)
FilmLight annonce un jury de haut niveau pour ses Colour Awards 2022

13/07/2022 - Modifié le 16/12

Les inscriptions étant maintenant ouvertes, le jury se prépare pour les FilmLight Colour Awards 2022. Les prix, qui récompensent le meilleur travail de coloristes utilisant n’importe quelle plateforme technologique et travaillant dans n’importe quel genre, seront à nouveau présentés à EnergaCAMERIMAGE en novembre.
Entretien avec le directeur de la photographie Mátyás Erdély, HSC, à propos de son travail sur "Le Fils de Saul", de László Nemes

21/11/2015 - Modifié le 23/12

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Mátyás Erdély, HSC, parle de son travail sur Le Fils de Saul, de László Nemes, présenté à Camerimage en compétition. De sa longue collaboration avec le réalisateur, des décors, de l’évidence du tournage en pellicule, du laboratoire, de la mise au point en tant qu’élément narratif, de son approche de la lumière, etc.
The 100th Anniversary of the ASC
By François Thomas

25/03/2019 - Modifié le 6/06

As part of the “Toute la mémoire du monde” Festival, held on 13-17 March 2019, the Cinémathèque française has celebrated the hundredth anniversary of the ASC. François Thomas, who has spoken as part of this event, sheds light on some of the facets of this highly-historic association for the AFC.
Le gaffer, objet de design inattendu

15/04/2019 - Modifié le 15/04

M Le magazine du Monde a demandé à Stefania di Petrillo de dénicher des objets du quotidien à la beauté cachée et durable. Déjà considéré comme objet fétiche par l’artiste vidéaste Pierrick Sorin en 2014 dans "Le totem", une des rubriques de M, l’"objet trouvé" que la designer a proposé dans le numéro 393 du 30 mars 2019 était cette semaine-là le gaffer.
Au palmarès de Séries Mania 2024

03/04/2024 - Modifié le 17/09

Lors de la cérémonie de clôture de l’édition 2024 de Séries Mania, vendredi 22 mars à Lille, le jury, présidé par le réalisateur américain Zal Batmanglij, a remis le Grand Prix de la Compétition internationale à la série franco-hongroise "Rematch", réalisée par Yan England et photographiée par Jérôme Sabourin, CSC. Il a par ailleurs décerné la Meilleure série de la Compétition française à "Machine", réalisée par Fred Grivois et photographiée par Martin Roux, AFC.
Interview with Fiona Braillon, SBC, Cinematographer for Rachel Lang’s film "Mon légionnaire"

21/07/2021 - Modifié le 21/08

Fiona Braillon, SBC, began her career in cinematography together with Rachel Lang, a young Belgian director. After graduating from the IAD (Institute of Broadcasting Arts) in 2010, Fiona Braillon signed in 2016 the cinematography of Rachel Lang’s first feature film, Baden Baden, then, four years later, that of My Legionnaire. This film was selected at the Directors’ Fortnight of this 74th edition of the Cannes Film Festival. (BB)
Au palmarès des "European Film Awards" 2022

19/12/2022 - Modifié le 20/12

Au cours de la 35^e cérémonie des European Film Awards, qui a eu lieu le samedi 10 décembre 2022 à Reykjavík, en Islande, le film Triangle of Sadness (Sans filtre), réalisé par Ruben Östlund et photographié par Fredrik Wenzel, FSF, a reçu trois récompenses : les prix du Film européen, du Réalisateur européen et du Scénariste européen. La directrice de la photographie Kate McCullough, ISC, s’est vu, quant à elle, remettre le prix de la Cinématographie européenne, pour le film The Quiet Girl (An Cailín Ciúin), de Colm Bairéad.
Michael Ballhaus, ASC (1935-2017)
By Marc Salomon, AFC consulting member

11/05/2017 - Modifié le 6/04

With the death of Michael Ballhaus, ASC, which occurred in Berlin on Tuesday, 11 April 2017 at the age of 81, cinematography has lost one of its most talented artisans. Director of Photography for Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, and Mike Nichols, amongst others, he constantly experimented during his forty-year-long career, filming each of his movies in a style that was often highly innovative. Whoever has seen The Marriage of Maria Braun will have been impressed by his impressive risk-taking, which was one of the great cinematographer’s hallmarks.
Le directeur de la photographie Joshua James Richards reçoit la Grenouille d’or 2020 pour son travail sur "Nomadland", de Chloé Zhao
Par Margot Cavret

23/11/2020 - Modifié le 1er/12

Alors que l’édition virtuelle du festival a fermé ses portes le 22 novembre, le palmarès 2020 de Camerimage a récompensé Joshua James Richards de la Grenouille d’or pour son travail sur Nomadland, de Chloé Zhao. Le film, également lauréat du prix FIPRESCI (prix de la critique internationale pour le réalisateur du meilleur film de la Compétition principale – avec une considération particulière portée à l’image), avait déjà obtenu le Lion d’or à la Mostra de Venise au mois de septembre.
TSF Groupe au 74^e Festival de Cannes

23/06/2021 - Modifié le 26/06

Le Groupe TSF sera présent au 74^e Festival de Cannes, du mardi 6 au vendredi 16 juillet 2021, une présence marquée cette année par neuf films tournés avec nos moyens techniques et projetés dans les différentes salles de la Croisette.
Andrew Droz Palermo évoque son travail sur "The Green Knight", de David Lowery
Un entretien filmé, en anglais, par François Reumont pour l’AFC

18/11/2021 - Modifié le 20/11

Dans la famille des films de Chevaliers de la Table Ronde, je voudrais... The Green Knight ! Une nouvelle variation sur le thème de la quête, qui met en lumière le personnage moins connu de Sire Gauvain (incarné par Dev Patel, l’acteur britannique d’origine hindi popularisé par Slumdog Millionaire). Andrew Droz Palermo, directeur de la photo californien, vient ici prêter main forte à son complice David Lowery (Les Amants du Texas, A Ghost Story) pour filmer cette histoire mystérieuse qui puise autant dans l’univers de la chevalerie que celui du film fantastique...
Vilmos Zsigmond, ASC, "passe à l’action"

03/05/2014 - Modifié le 25/05

Palme d’Or en 1973 avec L’Epouvantail, de Jerry Schatzberg, Oscar de la meilleure photo, en 1978, avec Rencontres du troisième type, de Steven Spielberg, directeur de la photographie de trois films de Robert Altman, Vilmos Zsigmond, ASC, est une figure de proue de l’image du " Nouvel Hollywood ", aux côtés de ses amis Laslo Kovacs, Gordon Willis et Haskell Wexler.
Festival du film français de Richmond 2020

25/02/2020 - Modifié le 21/09

Le programme du 28^e French Film Festival, sa délégation, ses Master Classes et évènements spéciaux sont reportés à 2021.
Le directeur de la photographie Frankie DeMarco parle de son travail sur "How to Talk to Girls at Parties", de John Cameron Mitchell
Par Madelyn Most pour l’AFC

25/05/2017 - Modifié le 14/09

Frankie DeMarco vit à New York. Il a débuté sa carrière sur des publicités, des documentaires et des films indépendants, et a gravi les échelons professionnels pour devenir directeur de la photographie sur des documentaires, des longs métrages, des publicités et pour la télévision. Il a été nommé trois fois aux "Film Independant Spirit Awards". How to Talk to Girls at Parties est son quatrième film avec le réalisateur John Cameron Mitchell.
Marcel Zyskind, DFF, nous parle de son travail sur "The Dead Don’t Hurt", de Viggo Mortensen
"La petite maison dans le canyon", par François Reumont, pour l’AFC

18/11/2023 - Modifié le 18/11

Pour son deuxième film en tant que metteur en scène, le comédien Viggo Mortensen a choisi de porter à l’écran une histoire d’amour contrariée par la guerre de Sécession. Il y donne la réplique à Vicky Krieps, dans une ambiance de western à la fois classique et moderne. Défendu par un montage entrelaçant les époques et la très belle photographie de Marcel Zyskind, DFF. Ce film, The Dead Don’t Hurt, tourné en décors naturels entre le Mexique et le Canada (Ontario et Colombie Britannique) est présenté hors compétition en Séance spéciale à Camerimage. (FR)
Disparition de Bill Butler, ASC (1921-2023)
Par Marc Salomon

20/04/2023 - Modifié le 7/05

Décédé l’avant-veille de ses 102 ans, Bill Butler était de la même génération que ses confrères William Fraker ou Haskell Wexler et à peine plus âgé que Conrad Hall. De son vrai nom Wilmer C. Butler, il était né le 7 avril 1921 dans le Colorado. Venu tardivement à la direction de la photographie – il a déjà 47 ans lorsqu’il tourne Les Gens de la pluie, de Francis Ford Coppola, en 1968 –, Bill Butler laisse son empreinte sur quelques films qui restent des marqueurs d’un certain cinéma américain des années 1970 : Conversation secrète, Les Dents de la mer, Grease, Rocky II (puis III et IV). Mais soucieux de ne pas se laisser enfermer dans un genre ou un style, il s’est quelque peu fourvoyé dans des productions commerciales, plus propices à anonymiser son talent.
Imago Talks : "Le nouveau rôle de la direction de photographie"

25/04/2023 - Modifié le 24/04

Imago, fédération internationale des associations de directrices et directeurs de la photographie – dont l’AFC est membre –, organise, le 30 avril 2023, un évènement au cours duquel Migue Amoedo, AEC, Adriano Goldman, ASC, BSC, ABC, et Lars Pettersson, FSF, auront pour thème de discussion le nouveau rôle du directeur de la photographie.
ACS France installe un Cablecam entre la Seine et Notre-Dame

03/09/2013 - Modifié le 3/09

ACS France a installé un Cablecam au-dessus de la Seine devant Notre-Dame pour le tournage du long métrage Red 2 de Dean Parisot. La réalisation a souhaité avoir un point de vue aérien du pont de la Tournelle et ainsi suivre l’action en gardant Notre-Dame et les toits de Paris dans le cadre.
Prix du Cinéma européen 2021, 13 nouveaux films ajoutés à la première sélection

24/09/2021 - Modifié le 22/09

Avec treize films supplémentaires annoncés, l’"European Film Academy" met un terme à la liste des longs métrages de fiction qui, cette année, concourront au Prix du Cinéma européen. Sur les cinquante-trois en lice et grâce à un ajout de trois films à ceux précédemment sélectionnés, on en compte, au final, sept (13, 2 %...) photographiés par des membres de l’AFC.
Conférence en direct de Stephen Goldblatt, ASC, BSC

14/03/2019 - Modifié le 14/03

Pour celles et ceux qui ne pourraient pas assister à la conférence du directeur de la photographie Stephen Goldblatt, ASC, BSC, à l’ENS Louis-Lumière, celle-ci sera diffusée ce jeudi 14 mars à 18h sur Internet. Pour la suivre en direct...
Au palmarès des 49^es César

24/02/2024 - Modifié le 24/02

Lors de la 49^e cérémonie de remise des César, vendredi 23 février 2024 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 694 membres votants de l’Académie, ont été annoncés. Le César du Meilleur film a été attribué à Anatomie d’une chute, réalisé par Justine Triet et photographié par Simon Beaufils, film ayant obtenu six César et pour lequel la cinéaste a obtenu celui de la Meilleure réalisation, d’une part, et le César de la Meilleure photo a été remporté par David Cailley pour Le Règne animal, de son frère Thomas, film dont des membres de l’équipe ont été récompensés de cinq César, d’autre part.
Olivier Boonjing, SBC, talks about the shooting of Jonathan Millet’s film "Les Fantômes".
"Ghosts versus ghosts", by François Reumont

03/06/2024 - Modifié le 7/08

For his first feature-length fiction film, director Jonathan Millet proposes a truer-than-life plunge into the contemporary hunt for a Syrian war criminal. A film about spies in spite of themselves, but above all a gallery of characters with looks damaged by exile and the atrocities of war. Belgian cinematographer Olivier Boonjing, SBC (already interviewed three years ago with Rien à foutre, by Emmanuel Marre and Julie Lecoustre, also at Critics’ Week) is behind the camera to direct this thriller set between Strasbourg and the Middle East. This film is presented in the opening session and is also a serious contender for the Caméra d’or. (FR)
Cinematographer Natasha Braier, ADF, discusses her work on Nicolas Winding Refn’s film "The Neon Demon"
Paint it Black

19/05/2016 - Modifié le 20/05

Natasha Brier was very much in view at Cannes in 2014 for her work on the Australian suspense film The Rover, and she is back at Cannes this year with Danish director Nicolas Winding Refn. The Neon Demon is set within the fashion industry, and portrays Elle Fanning in the role of a young woman who arrives in Los Angeles to work as a model. The ambiance mixes horror and sophistication for a film that seems to be one of the craziest by the director of Drive, which won the award for Best Director at Cannes in 2011. (FR)