Contre-Champ N°356

J’ai été stagiaire projectionniste dans un cinéma d’art et d’essai à Tours durant mes années lycée. J’ai découvert à cette époque le cinéma italien qui se penchait sur son passé, ce passé qui avait marqué le pays avant la dernière Guerre mondiale. La recherche photographique de ces films soulignait le propos des cinéastes, je me suis rendu compte de l’importance de la prise de vues cinématographique et ai décidé d’en faire mon métier.

A l’instar de plus de 1 000 organisations et acteurs du monde de la culture, l’AFC est signataire de la tribune intitulée "Dissolution ?... De la culture certainement !", publiée le 23 juin à l’initiative des Cinéastes de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs) ayant vocation à réunir les organisations et les professionnels du monde de la culture.

Le dimanche 2 juin dernier, Imago (Fédération internationale des associations de directeurs et directrices de la photographie) avait organisé une première conférence en ligne "Art et Technologie : L’Arri Alexa 35", à laquelle intervenaient Evgenia Alexandrova, AFC, Alejandro Mejía, AMC, Art Adams, DoP et formateur Arri Academy, et Alfonso Parra, AEC, ADF. Une vidéo de cette visioconférence est désormais en ligne sur la chaîne YouTube d’Imago.

La CST, Commission supérieure technique de l’image et du son, dont Angelo Cosimano est le président, fêtait cette année les 80 ans de son existence et les 40 ans de la direction technique des projections du Festival. Elle attribue chaque année, au sein de la Compétition officielle, un prix, désormais intitulé Prix de l’Artiste Technicien, à celui ou celle dont le travail, à l’image, au son, au montage, à la décoration, aux costumes, se distingue par son accomplissement et son apport au film. Depuis 2021, à l’initiative de Claudine Nougaret, la CST remet un autre prix, le Prix de la Jeune Technicienne de cinéma.

Lors de l’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre la société Regular Kolor en tant que membre associé. Anciennement Lumières Numériques et repris en 2022 par Indie Services, ce laboratoire de postproduction est présenté ci-après par ses deux parrains AFC, Jean-Marie Dreujou et Philippe Piffeteau.

Carried by a dazzling cast, with young Mikey Madison in the lead role as a stripper, Sean Baker’s Anora is a captivating film. Its writing is both simple and precise, steering the plot in one direction only to better surprise the audience and ultimately deliver a powerful final scene that is likely to go down in festival history. Shot like great American cinematographers of the 70s used to do (Kodak film, 4-perf Scope, zoom lenses, and negative flashing during shooting), this cinematic tour de force is truly one of the major events of the 77th edition of the Festival. Drew Daniels, who shot the film, explains that nothing replaces the thrill one can experience on such a film as a director of photography, making creative decisions live on set rather than relying solely on modern digital camera & post-production tools. (FR)

À l’occasion de la sortie en salles, le 10 juillet 2024, du film Here, de Bas Devos, lire ou relire un entretien avec Grimm Vandekerckhove, mené au moment où le directeur de la photographie était honoré du Prix Robby Müller 2024 et dans lequel il parle, en plus de l’obtention de son prix, de son travail sur Here.

Xavier Gens’ Sous la Seine has been available on Netflix since early June, and has since risen to become one of the most viewed programs on the platform. Meanwhile, the director, producers and the platform are being sued by another screenwriter who is claiming to have been the victim of plagiarism. This suspenseful film portrays the intrusion of a race of mutant sharks capable of adapting to fresh water and swimming up rivers, and has benefited from the fact that the Olympic Games are being held in Paris this year to generate buzz. Nicolas Massart, AFC, was in charge of the cinematography of this story, with many underwater scenes shot in the large European studio dedicated to this – Lites, in Brussels. (FR)

Mis en ligne sur Netflix depuis le début du mois de juin, Sous la Seine, de Xavier Gens, s’est depuis hissé au rang des programmes les plus visionnés sur la plateforme, et ce dans un contexte particulier puisque le réalisateur, la production et la plateforme ont depuis été assignés au tribunal par un autre scénariste qui s’estime victime de plagiat. Ce film à suspens mettant en scène l’intrusion d’une race de requins mutants capables de s’adapter notamment à l’eau douce et de remonter les fleuves profite de l’actualité des proches Jeux Olympiques parisiens pour faire le buzz. C’est Nicolas Massart, AFC, qui s’est chargé de mettre en images cette histoire, avec de très nombreuses scènes sous-marines tournées dans le grand studio européen dédiée à la chose (Lites, à Bruxelles). (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 juillet 2024, des Fantômes, de Jonathan Millet, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, parle de son travail à l’image sur le film, présenté en ouverture de la Semaine de la Critique au 77^e Festival de Cannes.

Presented during a special out-of-competition screening at the very beginning of the 77th Cannes Film Festival, director George Miller’s Furiosa adds a new dimension to the Mad Max saga he began 45 years ago. Focusing on the youthful character Furiosa (originally played on screen by Charlize Theron in Fury Road in 2015), this unprecedented change of lead character for the franchise allows the Australian director to feminise his narrative. And most of all to offer a duo of actors from the new generation (Anya Taylor Joy and Chris Hemsworth) an opportunity to portray a true Shakespearean revenge tragedy amidst apocalyptic chase scenes. Simon Duggan, ACS, ASC, also new to the franchise talks to us about this 109-day shoot (for A team), conducted during the Covid period in the heart of the Australian desert. (FR)

The 2024 winner of the Pierre Angénieux Special Encouragement Award is of Estonian origin. She has been based in the USA for 12 years, spending time in China first, just after finishing high school. This was her first experience living abroad, where she studied, learned a bit of the language and shot her first documentary films. Kadri Koop is a curious young woman, with varied experiences around the world, now working between Europe and Hollywood, where she resides and tends to a beautiful vegetable garden under the Californian sun.
She’s here at Cannes to talk to us about images, faces and zoom lenses ! (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 juillet 2024, de Eat the Night, de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Raphaël Vandenbussche qui parle de ses choix d’image sur le film, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes lors du 77^e Festival de Cannes.

“You’re not taking the road tonight ?”, and now that Jérémie’s stay in his childhood village, where he’s come to attend the funeral of his former boss, lasts longer than expected. As he wanders the autumn forest in search of porcini mushrooms and pays incongruous visits to his childhood friends, he weaves a web of desires and frustrations whose threads seem to escape him. For their third film together, after L’Inconnu du lac and Rester vertical, Alain Guiraudie and Claire Mathon plunge us back into a film noir whose exploration is infinite, and whose astonished faces will mark us for a long time to come.

Carried by a dazzling cast, with young Mikey Madison in the lead role as a stripper, Sean Baker’s Anora is a captivating film. Its writing is both simple and precise, steering the plot in one direction only to better surprise the audience and ultimately deliver a powerful final scene that is likely to go down in festival history. Shot like great American cinematographers of the 70s used to do (Kodak film, 4-perf Scope, zoom lenses, and negative flashing during shooting), this cinematic tour de force is truly one of the major events of the 77th edition of the Festival. Drew Daniels, who shot the film, explains that nothing replaces the thrill one can experience on such a film as a director of photography, making creative decisions live on set rather than relying solely on modern digital camera & post-production tools. (FR)

Présidé par le réalisateur et scénariste Quentin Dupieux, le jury du 14^e Nikon Film Festival, dont la directrice de la photographie Élodie Tahtane, AFC, était l’une des dix membres, a décerné, samedi 27 avril 2024 au Grand Rex, quatorze prix parmi une sélection de 50 films finalistes. Avec comme thème imposé "Le feu", le Grand prix du jury a été attribué au film Le Plein, de Charlie Moreno, photographié par Teva Vetea, et, entre autres prix, celui de la Photographie au Foyer, de Laura Volcy, mis en images par Laurent Ganiage, Thibault Alcouffe, Tahah Al Aissi, Paul Gronen.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 juillet 2024, des Fantômes, de Jonathan Millet, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, parle de son travail à l’image sur le film, présenté en ouverture de la Semaine de la Critique au 77^e Festival de Cannes.

Presented during a special out-of-competition screening at the very beginning of the 77th Cannes Film Festival, director George Miller’s Furiosa adds a new dimension to the Mad Max saga he began 45 years ago. Focusing on the youthful character Furiosa (originally played on screen by Charlize Theron in Fury Road in 2015), this unprecedented change of lead character for the franchise allows the Australian director to feminise his narrative. And most of all to offer a duo of actors from the new generation (Anya Taylor Joy and Chris Hemsworth) an opportunity to portray a true Shakespearean revenge tragedy amidst apocalyptic chase scenes. Simon Duggan, ACS, ASC, also new to the franchise talks to us about this 109-day shoot (for A team), conducted during the Covid period in the heart of the Australian desert. (FR)

The 2024 winner of the Pierre Angénieux Special Encouragement Award is of Estonian origin. She has been based in the USA for 12 years, spending time in China first, just after finishing high school. This was her first experience living abroad, where she studied, learned a bit of the language and shot her first documentary films. Kadri Koop is a curious young woman, with varied experiences around the world, now working between Europe and Hollywood, where she resides and tends to a beautiful vegetable garden under the Californian sun.
She’s here at Cannes to talk to us about images, faces and zoom lenses ! (FR)

Pour leur dernière séance avant les vacances d’été, mardi 2 juillet 2024, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront L’Envol, de Pietro Marcello, et recevront le directeur de la photographie Marco Graziaplena, AFC. La projection sera suivie d’un échange avec lui à propos de son travail sur le film.

“You’re not taking the road tonight ?”, and now that Jérémie’s stay in his childhood village, where he’s come to attend the funeral of his former boss, lasts longer than expected. As he wanders the autumn forest in search of porcini mushrooms and pays incongruous visits to his childhood friends, he weaves a web of desires and frustrations whose threads seem to escape him. For their third film together, after L’Inconnu du lac and Rester vertical, Alain Guiraudie and Claire Mathon plunge us back into a film noir whose exploration is infinite, and whose astonished faces will mark us for a long time to come.

Voici la liste complète des gagnants "En Pellicule" à Cannes 2024 ! C’est une superbe exposition pour le cinéma argentique : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur et Meilleur premier film (Caméra d’or), ainsi que quatre lauréats de la Semaine de la Critique et le Prix du public de la Quinzaine des Cinéastes.

Après la présentation au Micro Salon 2024 de l’EPOS 300 qui a retenu l’attention de tous par la singularité de ses caractéristiques, Kelvin Lighting étend son offre avec un projecteur plus puissant : l’EPOS 600.

Dans l’actualité du groupe Transpa, six tournages de longs métrages, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et trois tournages de fictions TV, dont une photographiée par un membre de l’association, produits avec ses moyens techniques.

En juillet 2024, quatre sorties en salles et vingt tournages de longs métrages et fictions TV produits avec les moyens techniques de TSF, dont sept photographiés par des membres de l’AFC.

Les nouveaux Arri Look File 4 Custom (ALF4c) apportent à l’Arri Alexa 35 des workflows personnalisés de la gestion des couleurs à travers les Display Rendering Transforms (DRT).

LCA France présente le Stick de LumenRadio. Couplé à l’émetteur Orb, le système émetteur-récepteur permet de contrôler les appareils d’éclairage sous DMX, sans aucun fil.

La caméra Cinéma Canon EOS C400 se présente comme une solution tout-en-un capable de répondre à une large gamme de productions, allant du cinéma indépendant au documentaire et au reportage d’actualités, en passant par la télévision en direct et la réalisation virtuelle.

Arri présente l’unité portable Hi-5 SX mono-axe, qui rejoint le Hi-5 trois-voies à l’avant-garde des technologies de commande sans fil de caméras et d’optiques. Prêt à opérer une variété de tâches mono-voie sur le plateau, le Hi-5 SX peut également être facilement mis à niveau vers des fonctionnalités plus poussées grâce à des licences logicielles optionnelles. Résistant aux conditions météorologiques extrêmes, elle apporte la fiabilité Arri à la commande de presque toutes les optiques de n’importe quelle caméra, à un prix attractif.

Bluearth Studio propose ses services de production exécutive marine et sous-marine dans le monde entier afin de répondre aux besoins de productions internationales. Trente-cinq ans d’immersion dans tous les océans, vingt-cinq ans d’accompagnement de plongeurs et d’apnéistes dans toutes les situations, vingt ans de tournages marins et sous-marins internationaux, vingt ans de développement technique.

Here’s a full list of On Film winners at Cannes 2024 ! It was a great showing for film. Best Film, Best Director, Best Actor and Best First Film (Camera d’or) along with four winners in Critics’ Week and the winner of the inaugural Audience Award in Directors’ Fortnight.

Deux nouvelles mises à jour du firmware incluront des modes d’enregistrement supplémentaires, la prise en charge de la production d’événements en direct et d’autres améliorations, qui seront disponibles au cours de l’année prochaine.

OConnor s’apprête à lancer la nouvelle tête fluide 2575E Platinum dans le cadre de son 75^e anniversaire. Le nouveau modèle de la tête fluide de référence comprend des améliorations de réglages et d’utilisation.

Cine Gear est un des grands "rendez-vous" populaires de l’industrie entre les fabricants, loueurs, marques et utilisateurs. Une sorte de "Micro Salon" à l’échelle américaine. Le salon de Los Angeles s’est déroulé cette année dans les studios Warner, dans les rues du Backlot et sur quatre des grands plateaux. L’opportunité de se retrouver entre collègues et membres associés et de découvrir les produits à venir et de nouvelles marques.

Un zoom à grande ouverture F2,8 qui ne quittera plus votre appareil. Ce zoom standard exceptionnellement compact, léger et lumineux pour les appareils hybrides à capteur APS-C est l’objectif de référence par excellence.

DJI Focus Pro est un nouveau système de mise au point qui utilise la technologie LiDAR, qui offre une précision accrue par rapport aux systèmes autofocus traditionnels, et les Arles Prime T1,4 PL&EF VV FF, la nouvelle série d’optiques cinéma de DZOFilm.

En juillet 2024, dix-huit sorties au cinéma de longs métrages tournés avec le matériel d’Arri.

Les B90cineML et B150cineML assurent une alimentation électrique ininterrompue sur le plateau.

Cinegear is a great "rendez-vous" of the industry builders, renters and brands.
A US size "micro Salon".

Le Sigma 28-45 mm F1,8 DG DN | Art est le premier zoom Plein Format au monde avec une ouverture maximale constante F1,8, offrant une netteté et une clarté comparables à celles d’une focale fixe.

Les directrices et directeurs de la photographies primés Mandy Walker, ACS, ASC, Robert Richardson, ASC, ACK, et Erik Messerschmidt, ASC, parmi un jury international talentueux.

Cinq films tournés avec les moyens techniques de Panavision et Panalux sortent en salles cet été.

Longtemps assistant de Thierry Arbogast, AFC, Vincent Richard "Marquis", AFC, a travaillé sur de nombreux longs métrages auprès de Luc Besson, comme Lucy ou Valérian. Cette expérience des grosses productions lui a permis de passer brillamment à la direction de la photographie en 2018 sur Taxi 5, l’ultime épisode de la franchise produite par Luc Besson.

A partir du 10 juillet et durant les Jeux Olympiques de Paris 2024, Panavision sera présent à vos côtés.

Maintenant que la technologie LED a exploré toutes les formes, les couleurs, les gadgets possibles pour les panneaux, la tendance est à la course à la puissance des sources ponctuelles. On peut constater une véritable volonté de remplacer des HMI de fortes puissances. Il n’est pas rare d’entendre des inepties de la part de fabricants mais aussi de certains utilisateurs. Après des tests bibliques (« croyez-moi, j’ai la vérité absolue ! »), nous avons pu entendre des comparaisons totalement plausibles si l’on parvient à remettre en cause toutes les lois de la physique.

La Master Class, donnée par le directeur de la photographie indien Santosh Sivan, ISC, ASC, le jeudi 23 mai, à l’occasion de l’Hommage Pierre Angénieux 2024 qu’il a reçu dans le cadre du 77^e Festival de Cannes, est désormais en ligne sur la chaîne YouTube d’Angénieux. Présentée par Dominique Rouchon, cette conversation, au cours de laquelle Santosh Sivan dévoile les secrets de son langage cinématographique, est menée, en anglais, par Jordan Mintzer, du magazine The Hollywood Reporter.

Avec la parution récente du livre Ombres et Lumières, de François Joss, pleins feux sur quarante grands films ! La Prisonnière du désert, Sur la route de Madison, Piège de cristal, Chantons sous la pluie, Il faut sauver le soldat Ryan, Lola Montès… À travers des scènes minutieusement décrites et sublimées par les illustrations de l’auteur, cet ouvrage s’intéresse à un grand thème de l’architecture et à son traitement par le cinéma : l’ombre et la lumière.

Lors du 77^e Festival de Cannes, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) a rencontré Rémy Chevrin, AFC, directeur de la photographie du film Marcello mio, de Christophe Honoré, présenté en Sélection officielle (Compétition), et Aymerick Pilarski, AFC, directeur de la photo du film Rendez-vous avec Pol Pot, de Rithy Panh, présenté en Sélection officielle (Cannes Première). Deux entretiens filmés de ces rencontres sont disponibles en ligne sur la chaîne YouTube de la CST.

Au cours de ses trente années de carrière, le directeur de la photographie français Jean-Marc Selva, AFC, a saisi les opportunités toujours croissantes de travailler sur des longs métrages internationaux. Plongez dans son travail sur le film d’action en hindi Lakadbaggha alors qu’il partage le plaisir et les sensations fortes de se lancer dans le monde du cinéma indien.

De Jacques Rivette à Léos Carax, de Claude Lanzmann à Naomi Kawase, de Chantal Akerman à Christine Angot, Caroline Champetier, AFC, a signé l’image de très nombreux films. À l’occasion de la sortie en salles de C’est pas moi, moyen métrage de Leos Carax présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, Arnaud Laporte, producteur d’"Affaires Culturelles" sur France Culture, a reçu la directrice de la photographie et évoque avec elle, qui parle, très concrètement, de son travail, un parcours dans l’ombre pourtant indissociable de la lumière.

Across his 30-year career, French cinematographer Jean-Marc Selva, AFC, has seized the ever-increasing opportunities to work on international features. Delve into his work on the Hindi-language action film Lakadbaggha as he shares the fun and thrills of finding his feet in the world of Indian cinema.

Lors de leur assemblée générale, qui s’est tenue mardi 25 juin 2024, les Cinéastes de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs) ont procédé à l’élection de leur nouveau conseil d’administration. Réuni par la suite, ce dernier a élu Pierre Jolivet à la présidence de la société, succédant à Jeanne Herry et Olivier Nakache. Peu de temps avant, le producteur Mathieu Ripka avait été nommé délégué général de L’ARP.

À l’occasion de son assemblée générale, tenue le 24 juin 2024, la Ficam (Fédération des industries du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia) a procédé à l’élection de son nouveau comité directeur. Ayant à son côté 23 personnalités issues de l’univers des Industries de la création, toutes élues par les entreprises adhérentes de la Fédération, Didier Huck a été réélu à la présidence de la Ficam.