Festivals

"Baby Reindeer" ("Mon petit renne") a certainement été l’un des chocs de l’année en termes d’écriture, d’interprétation et d’impact sur les spectateurs. Devenue l’une des séries phares de la plateforme Netflix en l’espace de quelques mois, elle repose essentiellement sur son créateur Richard Gadd, également interprète principal, qui ose de manière assez inédite à l’écran transposer un épisode extrêmement grave et privé de sa propre vie. Une série qui fait date dans l’histoire de la production, prouvant que même les projets les plus audacieux ou à première vue loin du courant "mainstream" peuvent déclencher l’engouement du public. Retour sur sa fabrication avec Krzysztof Trojnar, le directeur de la photographie des quatre premiers épisodes, réalisés par Weronika Tofilska. (FR)

Avec Conclave, le cinéaste Edward Berger (All is Quiet on the Western Front, lauréat de multiples Oscars dont celui de la Meilleure photographie en 2023 pour James Friend, BSC), change radicalement d’univers et décide d’adapter un roman qui raconte comment l’élection du nouveau pape s’effectue au Vatican. Servi par un casting éblouissant (Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini...), le film navigue entre investigation, secrets d’alcôves et campagne politique entre cardinaux. C’est Stéphane Fontaine, AFC (De battre mon cœur s’est arrêté, Un prophète, Jackie...) qui est derrière la caméra cette fois-ci. Il vient nous parler de ce Vatican reconstitué à Cinecittà, de visages et comment les filmer... et de la couleur rouge, qui habite régulièrement l’image. Conclave est présenté en avant-première européenne à Camerimage et concourt pour la Grenouille d’or dans la Compétition principale. (FR)

Propulsée par la formidable performance de ses deux comédiennes principales (dont Zar Amir Ebrahimi, co-réalisatrice et Prix d’interprétation à Cannes, en 2022), Tatami est un film de sport où la politique s’invite. Filmé intégralement en Georgie, à Tbilissi, comme l’histoire est censée s’y dérouler, il met en scène une équipe de judo féminine confrontée à l’absurdité du régime Iranien. Todd Martin signe les images en noir et blanc de ce film poignant sélectionné dans la Compétition pour la Meilleure première image de film long métrage. (FR)

En réponse aux demandes de "Women in Cinematography" et de nombreuses associations, ce mardi a eu lieu une table ronde "Inclusion et excellence dans notre industrie" à l’initiative du festival. Un premier pas, un état des lieux. Il faut maintenant mettre en place les actions concrètes pour une réelle évolution. Nous restons mobilisé·e·s, pour que cette table ronde ne reste pas une simple constatation mais le début d’un réel changement. Pour que les prochaines éditions du festival accueillent l’excellence dans sa diversité. (Nathalie Durand, AFC)

Pour son premier film en tant que réalisateur (et co-opérateur avec Nico Aguilar), le directeur de la photographie Mexicain Rodrigo Prieto, AMC, ASC, adapte pour la troisième fois à l’écran un classique de la littérature mexicaine réputé inadaptable. Une évocation du Mexique de la période révolutionnaire qui se déroule sur plusieurs époques avec la double recréation d’un village et de ses ruines après son abandon. Un film de 2h10 très libre commandé par Netflix qui évoque le surréalisme, les rêves et la nostalgie d’une époque. Venu présenter son œuvre à ses pairs chefs opérateurs du monde entier, le cinéaste nous parle de son film et de son passage à la mise en scène. (FR)

Pour son titre "Page", le chanteur britannique Ed Sheeran a choisi un projet de clip évoquant les rêves, la séparation et la solitude. Une ambiance à la fois froide, tendre et mystérieuse pour illustrer cette ballade folk mise en images par le réalisateur Gordian Schrödter et la directrice de la photographie Maayane Bouhnik. Retour avec elle sur l’un de ses projets dans la course à la Grenouille d’or 2024 de la Meilleure vidéo musicale. (FR)

Comme tous les ans depuis désormais quatre éditions, la cérémonie de remise des prix FilmLight Color Awards, s’est tenue à Camerimage ce dimanche. Cet événement a permis de mettre en valeur le travail des étaloneur·euse·s récompensé·e·s ainsi que celui des autres nominé·e·s dans les six catégories proposées : longs métrages, vidéos musicales, publicités, séries, spotlight (pour les productions à budget modeste) et talents émergeants (catégorie nouvellement créée cette année pour les jeunes étaloneur·euse·s). (MC)

17h Cérémonie de clôture du 32^e Camerimage (sur invitation) – CKK Jordanki, Grande salle.
Elle sera suivie, à 20h30, de la projection de Wicked, réalisé par Jon M. Chu et photographié par Alice Brooks, ASC, Séance spéciale présentée par Alice Brooks et Nathan Crowley.

Le premier film de Lucy Cohen propose un portrait de deux protagonistes rentrant dans l’adolescence, le temps des vacances d’été. Tourné dans un village de la côte des Cornouailles, avec des falaises balayées par le vent, ce film très sensible repose sur les relations et les non-dits entre les adultes et leurs enfants. C’est la directrice de la photographie britannique Rachel Clark qui a mis en images le film, et qui est en compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure image pour un premier film à Camerimage 2024. (FR)

Dans la famille des séries biopics "Becoming Karl Lagerfeld" (diffusée par Disney+) plonge le spectateur dans le Paris des années 1970 en s’intéressant aux débuts du kaiser de la mode. Un projet co-écrit par la journaliste Raphaëlle Bacqué (dont la biographie Kaiser Karl était parue en 2019, quelques mois après la disparition du couturier). C’est le cinéaste Jérôme Salle ( L’Odyssée, autre biopic consacré à Jacques-Yves Cousteau, sorti en 2016) qui est aux commandes (relayé sur la série par Audrey Estrougo), l’image étant signée par la directrice de la photographie Mélodie Preel (relayée par Mahdi Lepart). Elle vient nous parler de ce tournage avec le chef décorateur Jean Rabasse, ADC, alors que cette série TV est en compétition à Camerimage 2024 pour la Grenouille d’or. (FR)

Le 21 novembre à Camerimage, l’AFC propose une conférence permettant de découvrir les enjeux du développement de look en cinéma numérique. Modérée par David Ungaro, AFC, cette conférence sera l’occasion pour Olivier Patron, DIT, et Martin Roux, AFC, de présenter Diachromie et Diaphanie, deux plug-ins qu’ils ont développés avec Paul Morin, directeur de la photo, et d’explorer la transformation d’une image brute en une composition riche, sensible et percutante.

En compétition principale, Cabrini, d’Alejandro Monteverde, opéré par Gorka Gomez Andreu, retrace la vie de mère Cabrini, première sainte des États-Unis, canonisée suite à une vie de combat pour mettre en place hôpitaux et orphelinats accueillant les émigrés italiens à New-York au début du X^e siècle. Le film a été présenté dimanche matin à Camerimage et suivi d’une séance de Q&R avec le chef opérateur et le gaffer, Douglas Shannon.

Entièrement filmé sur la petite île de Mandø, située sur la côte sud-ouest du Danemark, le documentaire du cinéaste basque Juan Palacios est à la fois un portrait tendre de ses habitants, et un témoignage de la vie qui continue tant bien que mal face à la montée des eaux et au réchauffement climatique. Tourné en format 2,35 sphérique par le réalisateur lui-même, le film oscille résolument entre le documentaire pour le fond et une certaine stylisation très cinématographique pour la forme. On revient avec lui sur ce tour de force de plusieurs années depuis la période pandémique entre les premiers contacts avec les autochtones, le tournage et la finalisation du film, projeté à Camerimage en Séance spéciale Documentaire. (FR)

Racontant l’histoire d’une sorte d’Amélie Poulain dotée de super pouvoirs de couture, Sew Torn est un peu l’ovni de cette sélection panorama du cinéma contemporain, en provenance de Suisse allemande, là où ce film a été tourné dans une paisible commune perdue dans une vallée idyllique. Le directeur de la photographie Sebastian Klinger vient nous parler de ce tournage où la comédienne est tuée au moins trois fois à l’écran, et où l’influence des frères Coen plane par moment sur les situations et les personnages loufoques. Le film est présenté hors compétition dans la catégorie Contemporary World Cinema. (FR)