Fier de sa nouvelle structure "Les Tontons Truqueurs", Christian Guillon s’est associé à deux autres vétérans de l’image, Maurice Prost et Jean-François Gouteix, créateurs de Mikros image. Il continue à y exercer en tant que producteur et superviseur VFX, et consultant.
Le cinéaste Éric Barbier est principalement connu pour son premier long métrage en 1990, Le Brasier, entré jadis dans l’histoire du cinéma hexagonal comme le premier à dépasser les 100 millions de francs de budget. Un échec retentissant en salles – mais qui révéla alors le travail de Thierry Arbogast, AFC, avant qu’il ne connaisse la consécration aux côtés de Luc Besson. Éric Barbier revient donc à ses amours pour le cinéma épique après 25 ans de purgatoire (et deux thrillers). Un nouveau film ambitieux adapté du roman autobiographique de Romain Gary. Glynn Speeckaert AFC, SBC, ASC l’a accompagné sur cette coproduction franco-belge, italienne et hongroise annoncée à 20 millions d’euros. Soit 132 millions de francs ! (FR)
On Body and Soul, film hongrois d’Ildiko Enyedi, s’avère aussi être le troisième cette année de la sélection officielle à se dérouler dans un abattoir. Máté Herbai, HSC, nous fait part de sa méthode de travail sur cette géniale histoire d’amour peu courante entre deux éclopés de la vie.
Chaque année, la sélection "Premier long métrage à la photographie" propose quelques bonnes surprises. Après Juliette Van Doermael l’année passée, c’est la jeune DoP Maria von Hausswolff, venue de Copenhague, qui crève l’écran avec Vinterbrodre, un film étrange et pâle mettant en scène un groupe d’ouvriers en manque d’amour dans une mine de calcaire danoise. Un scénario assez impressionniste servi par le grain du Super 16 et un "sound design" extrêmement travaillé. Le réalisateur Hlynur Palmason et sa directrice de la photo se connaissent depuis leurs études et travaillent également tous les deux dans le domaine de l’art contemporain (sculpture et installations).
Quand on lui demande son meilleur souvenir sur Three Billboards Outside Ebbings, Missouri, Ben Davis se remémore sa première rencontre avec Frances McDormand qui lui confie très sérieusement : « Tu sais, Ben, sur ce film je veux que tu me filmes comme John Wayne. » Le film est donc en fait un authentique western, avec son shérif, son village, son vengeur, tous en quête de rédemption. Retour avec le chef opérateur britannique sur le film de Martin McDonagh (In Bruges, 7 psychopathes) qui a enthousiasmé le public de Camerimage.
C’est en Afrique du Sud que le cinéaste Roland Joffé a réalisé son dernier film consacré à la vie du révérend Desmond Tutu (incarné par le comédien Forest Whitaker), en grande partie tourné dans une vraie prison en activité. Le chef opérateur américain William Wages, ASC, explique dans un entretien filmé les raisons de son choix pour la nouvelle caméra Panasonic VariCam LT.
Pour sa deuxième incursion dans l’anticipation et après la série "Trepalium", Arte France a décidé de confier à Patrick Benedek et Claude Scasso l’écriture d’une saison de six épisodes consacrée à l’immortalité, au transfert de corps à corps. Une série diffusée à partir du 16 novembre et dont Pascal Lagriffoul, AFC, a signé l’image de la première saison. Le premier épisode est sélectionné à Camerimage en compétition Pilotes Série TV. (FR)
Jonathan Ricquebourg est l’heureux et l’unique chef opérateur français en compétition officielle fiction long métrage à Camerimage 2017. Gorge cœur ventre (Still Life)est un premier film sorti il y a un an en France dont l’action se déroule en grande partie dans un abattoir. Animaux et humains s’y côtoient dans une fable étrange où les dialogues sont rares. Un choix original dans cette sélection internationale qui peut jouer les outsiders face aux stars internationales de la profession. (FR)
Pour le clip "One More Night", du musicien britannique Michael Kinawuka, le chef opérateur Stéphane Vallée filme une étrange chorégraphie très haut perchée. Le clip est en compétition officielle à Camerimage 2017. (FR)
Pour le clip d’Áesgir "Unbound", le directeur de la photographie Julien Meurice a choisi d’exploiter au plus proche du réel les nombreux décors choisis par le metteur en scène Julien Lassort.
Pour son premier long métrage, le réalisateur producteur tunisien Ala Eddine Slim a choisi de délibérément offrir une œuvre aux antipodes des thèmes et du style habituel traité par le cinéma du Maghreb. Exigeant et ambitieux, ce The Last of Us nous emmène pendant 95 minutes aux cotés d’un homme tentant d’emmigrer par ses propres moyens et que la nature va peu à peu absorber. Un film à l’image et à la bande son (sans aucun dialogue) très travaillées, sélectionné à Camerimage 2017 après avoir remporté plusieurs récompenses dans les festivals internationaux (Venise, Carthage...). Le directeur de la photographie Amine Messadi nous parle de cet OVNI à la portée universelle.
Lauréat, entre autres, du Grand prix du Festival de Clermont-Ferrand et du César du Meilleur Court Métrage en 2014 avec Avant que de tout perdre, le réalisateur Xavier Legrand revient avec son premier long métrage, Jusqu’à la garde. Après avoir remporté le Lion d’argent et le Prix du Meilleur Premier Film à Venise, ce film très maîtrisé poursuit l’histoire du court métrage. Chose rare, que ce soit au casting ou dans l’équipe technique, Xavier Legrand et son producteur Alexandre Gavras ont fait preuve de fidélité en renouvelant leur confiance à l’ensemble de l’équipe du court métrage. En attendant sa sortie française le 7 février 2018, le film continue sa tournée enthousiaste des festivals et passe par Camerimage. Nathalie Durand, AFC, en profite pour nous raconter son tournage. (FR)
Pour son nouveau film, le réalisateur américain Alexander Payne a choisi un univers de science fiction où les humains pourraient désormais se faire rapetisser pour économiser les ressources de la planète. Downsizing narre le trajet d’un Américain moyen (Matt Damon) pris un peu malgré lui dans ce processus social et physiologique qui bouleverse sa vie. Phedon Papamichael, ASC, GSC, nous fait partager les secrets de fabrication de cette comédie douce-amère sur fond d’anticipation.
Prenant la forme de plongées successives dans trois époques de la belle province, à l’occasion d’un chantier archéologique sous un terrain de foot, le film Hochelaga, Land of Souls (Hochelaga, terre des âmes), de François Girard, se veut comme une célébration lyrique de la naissance du Québec. Les images signées Nicolas Bolduc, CSC, forment une sorte de continuité dans un film dont la multiplicité des trames et personnages laisse le spectateur un peu perplexe... (FR)
Je me souviens très précisément de l’état dans lequel j’étais lorsque j’ai terminé ma première lecture du scénario d’Une Famille syrienne : j’étais bouleversée et même physiquement essoufflée. J’avais le sentiment d’avoir moi-même vécu cette journée de guerre. Pas la guerre comme on l’imagine : aventureuse, héroïque, sur le front… Masculine…
Après avoir été l’une des pionnières de la stéréographie en France, Céline Tricart a décidé de migrer aux États-Unis pour continuer à exercer sa passion. Participant à de nombreuses productions à Los Angeles, elle a depuis deux ans ajouté une corde à son arc en lançant sa propre société de production spécialisée dans la réalité virtuelle. Ayant récemment signé les images d’un court métrage documentaire VR ambitieux tourné au cœur de la forêt amazonienne (diffusé à Sundance), elle fait pour nous un premier bilan d’étape sur cette nouvelle révolution annoncée pour la prise de vues. (FR)
Produit par Amazon Studios, le nouvel opus de Todd Haynes porte a l’écran un roman de Brian Selznick de 2011. Cet écrivain et illustrateur spécialisé dans les livres pour la jeunesse est aussi l’auteur du scénario de Hugo Cabret, de Martin Scorcese. Pour ce film-ci, une double narration à cheval entre les années 1920 et 1970 a été photographiée par Edward Lachman, ASC. Le chef opérateur new-yorkais invité à Cannes par sa production nous confie, dans cet entretien filmé, ses choix d’image, son amour pour la pellicule, et partage quelques observations quant au futur de la narration cinématographique...
Depuis l’ouverture du 70e Festival de Cannes, mercredi 17 mai 2017, nous avons publié vingt-neuf textes et entretiens où des directeurs de la photographie parlent de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sélections et sections. Voici réunis les liens permettant de lire ou relire, voir ou revoir, chacun d’eux.