Amore mio

Le 1,33 s’est imposé pour prendre le contre-pied des films de road-trip, recentrer sur les actrices et le mouvement, et ne pas chercher à "psychologiser" les paysages traversés (on ne voulait pas que ce soit le miroir des états intérieurs ou ce genre de choses). Aller à l’essentiel : l’énergie, les visages, les corps. On a beaucoup relégué l’espace dans les flous ou le hors-champ pour raconter ce personnage décentré, qui ne tient pas en place, sans ancrage. Jusqu’à la dernière partie, où les choses s’apaisent et se posent.

Le choix de l’anamorphique, associé à ce format carré contradictoire, était une manière de raconter un espace plus large en hors-champ : l’angle de champ horizontal plus grand de l’anamorphose donnait quelque chose de plus spécial avec ce format, qui a tendance à laisser beaucoup d’éléments en dehors du cadre. Même si scientifiquement je sais que ce n’est pas exactement ça, instinctivement on avait le sentiment de mieux sentir l’espace en anamorphique qu’en sphérique, comme si ce qui était amorcé dans les limites du cadre se prolongeait naturellement dans notre esprit, d’une manière plus évidente et naturelle que si ça avait été du sphérique.

A l’étalonnage nous sommes allés vers des choses très franches et très tranchées, contrastées, l’important étant surtout la notion de présence et de corporalité. Il fallait que l’image soit très au présent, qu’elle déborde, que les couleurs soient parfois trop fortes, le soleil trop dur, les peaux très chaudes, qu’on sente la vie à chaque coupe, des petits électrochocs. On n’était pas très scientifiques sur les raccords…