Lire, voir, entendre

En honneur de son 100^e anniversaire, l’ASC a publié Our First 100 Years (Nos 100 premières années), un ouvrage de 154 pages où figurent en bonne place des douzaines de photos d’archive de qualité aux côtés des histoires personnelles de soixante-dix-sept membres de l’association.

En cette grisaille hivernale, offrir un petit coin de ciel bleu, italien de surcroît bien qu’en noir et blanc, peut être une belle idée de cadeau pour les fêtes de fin ou de début d’année. Michele Gurrieri, directeur de la photo, ancien étudiant du département Image La Fémis, est l’auteur de l’ouvrage Chaque mer a une autre rive, voyage en Italie avec un reflex qui, sous forme de reportage, est un voyage photographique en Italie, à travers ses gens, ses contradictions, ses paysages, son passé et son présent.

A l’occasion de la 27^e édition du festival EnergaCamerimage ("The International Film Festival of the Art of Cinematography"), qui s’est tenue à Toruń, en Pologne, du 9 au 16 novembre 2019, Sony France a rencontré Pascal Lagriffoul, AFC, pour une interview dans laquelle il parle de son parcours, de son travail comme directeur de la photographie et de son expérience avec la Sony Venice.

Mardi 3 décembre 2019, à l’Hôtel des Ventes de Nantes (Loire-Atlantique), avait lieu une vente aux enchères de tableaux modernes et autres sculptures provenant de deux successions. Le lot n ° 247 ne pouvait qu’attirer l’attention de cinéastes et opérateurs curieux de nature puisqu’il s’agissait d’un bronze peint à la main de l’artiste Robert Combas et intitulé Le réalisateur la tête dans la machine, 2007.

Sous la direction d’Alison Castle, cette impressionnante publication en cinq volumes réunit essais originaux, entretiens, scénarios et des centaines de photographies et images des films, ainsi que des lettres, croquis, notes et des documents de production. Disponible en deux versions dont une Édition collector (en anglais) limitée à 112 exemplaires.

Vient de paraître, aux Éditions L’Harmattan, un ouvrage tentant de répondre à la question de savoir "Comment filmer les peaux foncées". Diarra Sourang, chef opératrice en devenir, se l’est posée d’un point de vue strictement technique en ne parlant que de caméra, de lumière et des autres outils du directeur de la photo, mais sans faire abstraction des considérations socioculturelles qu’elle implique.

Réné Bouillot, journaliste spécialisé et ancien chef de service audio-visuel du groupe Thomson, écrit, en 1991, la première version du Guide pratique de l’éclairage pour les éditions Dujarric. Succèderont trois autres rééditions chez Dunod.

Le directeur de la photographie Antoine Sanier a utilisé deux Alexa Mini sur le tournage d’Hors normes, le nouveau film très réussi du duo Nakache-Toledano. Témoignage.

Toruń, en Pologne, nous a accueillis pour cette nouvelle édition de Camerimage du 9 au 16 novembre. Un retour aux sources puisque c’est dans la ville natale de Copernic qu’est né le Festival International de l’Image en 1992. Festival dont les trophées ultimes sont des grenouilles, en référence à une fable locale qui n’est pas sans rappeler celle du joueur de flûte et des rats. La ville est donc parsemée de sculptures de grenouilles en pierre, en bronze et autres matériaux.

Renan Pollès, directeur de la photographie et réalisateur, mais aussi écrivain, artiste contemporain et passionné d’archéologie, nous a quittés le 23 octobre 2019 à l’âge de 76 ans. On se souviendra du raffinement de sa photographie pour les films de Michel Andrieu et de Pascal Thomas comme des points de repères émergeant d’une filmographie qui préféra souvent emprunter les chemins de traverse, à l’écart d’un cinéma mainstream, par fidélité à des artistes cinéastes dont l’univers recoupait son goût pour le fantasque et l’imaginaire : Jean-Michel Barjol, Jean Rollin, Robert Lapoujade, Yvan Lagrange, Jacques Robiolles...

En avril 1987, Philippe Pierre-Adolphe et José-Louis Bocquet rencontraient Henri Alekan dans le cadre d’un reportage réalisé dans sa propriété en Bourgogne ; âgé de 78 ans, il était au sommet de sa carrière. Plus de dix ans après, en 1999, une première édition du Vécu et l’Imaginaire paraît aux éditions de La Sirène évoquant ses souvenirs. En octobre 2019, une réédition est publiée, complétée et enrichie de textes inédits bénéficiant d’une iconographie issue des archives d’Henri Alekan, déposées à la Cinémathèque française par son épouse Nada.

Organisée par les directeurs de la photo norvégiens de la FNF et la fédération européenne Imago, en collaboration avec le Norwegian Film Institute et Nordisk Film & TV Fond, la 7^e édition de l’"Oslo Digital Cinema Conference" s’est tenue les 18, 19 et 20 octobre 2019.

Chef opérateur hongrois majeur des années 1960-70, œuvrant autant dans le domaine du documentaire que celui de la fiction, Sándor Sára avait signé son chef d’œuvre en 1967 avec Dix mille soleils, de Ferenc Kósa. En 1977, il réalisa et signa la photographie de Quatre-vingt hussards, épopée lyrique et historique sur la révolution de 1848. Il est décédé le 18 septembre 2019, à l’âge de 85 ans.

Le site Internet NÉGATIF « donne la parole à des personnalités artistiques de tous horizons afin de les interroger sur leur travail créatif dans le domaine audiovisuel. » C’est Jonathan Ricquebourg, AFC, qui inaugura, en janvier 2019, une série de grands entretiens audios à écouter en podcast.

Organisée par les directeurs de la photo norvégiens de la FNF et la fédération européenne Imago, en collaboration avec le Norwegian Film Institute et Nordisk Film & TV Fond, la 7^e édition de l’"Oslo Digital Cinema Conference" se tiendra les 18, 19 et 20 octobre 2019. Au programme, des présentations de nouveautés concernant les caméras, les techniques d’éclairage, les optiques grand format, la texture des images numériques, entre autres, et trois Master Classes de directeurs de la photographie.

Naomi Amarger, promotion 2019 de l’ENS Louis-Lumière, nous raconte son expérience sur le film de fin d’études Matin gris, qu’elle a réalisé et mis en lumière avec la série Arri/Zeiss Master Anamorphic.

Nous avons rencontré la directrice de la photo Elodie Tahtane qui nous a parlé de son travail sur le film de Cédric Klapisch Deux moi, sorti en salles en septembre, et qui raconte l’histoire de Rémy et Mélanie, deux trentenaires qui habitent le même quartier parisien et sont victimes de la solitude des grandes villes. Elodie nous explique qu’elle a choisi l’Alexa SXT pour obtenir un "look" à la fois stylisé et naturaliste, et les Skypanel pour créer un éclairage de jour et de nuit en studio.

IndieWire, site Internet américain dédié à l’actualité du cinéma indépendant mais aussi au cinéma étranger, a consacré un article à quelques « joyaux inattendus » au sein d’une sélection du New York Film Festival qui « cette année [regorgeait] de choix passionnants pour tous les goûts », dont deux films photographiés par Claire Mathon, AFC.