Les Entretiens AFC

Produit pour la nouvelle plateforme Paramount+ lancée en décembre 2022, la série "The Offer" reconstitue un pan mythique de l’histoire du cinéma : l’adaptation et la mise en production du best-seller de Mario Puzo "Le Parrain". Autour du personnage de l’écrivain promu co-scénariste du film, on retrouve une galerie d’autres protagonistes qui constitue l’épatante réussite du projet. Avec en tête de liste l’incroyable Matthew Goode qui incarne un Bob Evans à la tête du studio Paramount, comme sorti tout droit du mythique documentaire The Kid Stays in the Picture, lui étant à l’origine consacré. C’est le directeur de la photographie italo-américain Salvatore Totino, ASC, AIC (Davinci Code, Everest...) qui est aux commandes, pour la première fois de sa longue carrière, d’une telle série, et signe l’image des six premiers épisodes. Trois réalisateurs se succédent autour de lui (Dexter Fletcher, Adam Arkin et Collin Bucksey). "The Offer" est en Compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure série à Camerimage 2023. (FR)

Dance First est la première incursion dans le long métrage pour Antonio Paladino, chef opérateur berlinois habitué jusqu’ici aux tournages publicitaires. Il a la chance d’avoir été choisi par le réalisateur britannique James Marsh, déjà lauréat d’un Oscar dans la catégorie Meilleur documentaire en 2009 avec Man on Wire. Le film, qui concourt dans la catégorie "Cinematographers’ Debuts Competition", est une évocation de la vie de Samuel Beckett, le grand auteur dramatique irlandais qui a vécu la plus grande partie de sa vie en France. Gabriel Byrne, Sandrine Bonnaire et l’excellent comédien irlandais Aidan Gillen (le Littlefinger de Game of Thrones) se partagent la distribution de ce biopic en noir et blanc. (FR)

Parmi les films sélectionnés dans la catégorie "Premières réalisations" à Camerimage 2023, El canto del Auricanturi (The Song of the Auricanturi), de la réalisatrice colombienne Camila Rodriguez Triana, raconte l’histoire d’une mère murée dans le silence et sa fille. Cette artiste contemporaine issue des rangs de l’école du Fresnoy (2019) s’essaie pour la première fois au long métrage au côté de la directrice de la photographie argentine Constanza Sandoval, ADF. Cette dernière vient nous parler de ce film aux choix de mise en scène et de scénario assez radicaux dont les influences sont à chercher du côté de Alexander Sokourov ou de Bela Tarr... (FR)

Le groupe de Heavy Metal superstar a fait appel au réalisateur Tim Saccenti et au directeur de la photographie américain Joshua Zucker-Pluda pour leur livrer un clip à la fois très classique dans son dispositif, mais aussi très travaillé à l’image, offrant une multitude de déclinaisons de flous et de textures en noir et blanc. Amateurs de ralentis, de superpositions d’images et de flares balayant le cadre, voici "Screaming Suicide", en compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure image dans la catégorie Music Videos à Camerimage 2023 ! (FR)

Christophe Honoré et Rémy Chevrin, AFC, font partie des couples de réalisateurs / directeurs de la photographie les plus emblématiques du cinéma d’auteur français. Ayant tourné déjà neuf films ensemble, ils poursuivent leur fidèle collaboration depuis 17 fois Cécile Cassard il y a vingt-quatre ans. Avant leur prochain long métrage - déjà tourné – et annoncé pour le printemps 2024, il y a eu, l’année dernière, Le Lycéen, film pour lequel le jeune Paul Kircher a reçu le Prix de la Meilleure interprétation au Festival de San Sebastián. Retour sur les enjeux photographiques de ce drame de l’adolescence avec le directeur de la photographie, un film sélectionné hors compétition à Camerimage 2023 dans la section "Cinéma contemporain mondial". (FR)

Quel curieux film que ce Smoke Sauna Sisterhood. Déjà lauréat de plusieurs prix dans des festivals internationaux comme Sundance, l’invitation de la cinéaste Anna Hints à partager les confessions intimes d’Estoniennes est vraiment une réussite. Dans un décor extrêmement dépouillé (des saunas traditionnels chauffés au seul feu de bois), le documentaire propose une sorte de ballet entre les paroles, les corps, la fumée et la lumière. C’est le directeur de la photographie Ants Tammik qui s’est porté volontaire pour passer accompagner plus d’une vingtaine de jours ces femmes de son pays au cœur de cet endroit magique, classé au patrimoine mondial de l’Unesco. Il y règne un un taux d’humidité proche des 100 %, et une température oscillant entre 60 et 80°. Bienvenue au Smoke Sona ! (FR)

Kristoffer Engholm Aabo est un directeur de la photographie, basé à Copenhague, qui partage son temps entre le Danemark et la Norvège, où il a notamment fait des études de prise de vues. Ayant signé l’image de plus de 80 vidéos clips, il a aussi à son actif plusieurs films publicitaires (Porsche, Redbull, Carlsberg...) ainsi que des courts métrages de fiction. Sélectionné pour la première fois en compétition à Camerimage pour le clip "Crooks - Heart of Vengeance" du groupe Farveblind, il vient nous parler de cette étrange fausse bande-annonce d’un film de vengeance qui pourrait presque exister... (FR)

Dans Oasis, court métrage documentaire de Justine Martin présenté en compétition cette année à Camerimage, on vit le dernier été d’enfance de deux frères jumeaux. L’un est atteint d’un handicap mental qui le condamne à rester enfant tandis que l’autre entre déjà dans son adolescence. Le cadre poétique de Myriam Payette, jeune cheffe opératrice québécoise, accompagne leur derniers moments d’harmonie insouciante, sous un chaleureux soleil d’été. (MC)

Le directeur de la photographie américain Curren Sheldon est présent à Camerimage avec son dernier film documentaire King Coal. Une œuvre à la fois ancrée dans le réel et dans la fable qui dresse un portrait de la région des Appalaches à travers le bouleversement économique et sociétal provoqué par l’apogée puis la chute des mines de charbon. Curren Sheldon vient expliquer comment ce projet a lentement mûri et s’est fabriqué avec sa femme, Elaine, réalisatrice du film. (FR)

Tourné sur l’île de Chiloé, au sud du Chili, Brujeria est un film fantastique où l’histoire se mêle au politique dans un mélange inattendu et très animal. Se déroulant à la fin du 19^e siècle, à l’époque où des colons venus d’Europe s’y installent, en même temps que l’Etat Chilien tout juste naissant, le script met en scène la rébellion d’une adolescente native quand son père est injustement victime d’un drame chez ses employeurs allemands.
Un deuxième long métrage réalisé par Christopher Murray, cinéaste dont les travaux universitaires d’anthropologie lui ont inspiré le sujet. Les images sont signées de la directrice de la photographie María Secco, AMC, d’origine uruguayenne mais résidant et travaillant à Mexico. On discute avec elle de la fabrication de cette histoire envoûtante en sélection "Cinéma contemporain mondial" à Camerimage 2023. (FR)

Après le très remarqué The Favorite (Prix du public à Camerimage 2018), le cinéaste grec Yorgos Lanthimos refait équipe avec le directeur de la photographie irlandais Robbie Ryan, ISC, BSC, sur Poor Things. Un projet largement partagé dans sa fabrication avec la comédienne Emma Stone (Oscar de la Meilleure comédienne en 2017) qui porte littéralement le projet sur ses épaules, et s’offre une probable occasion de recevoir une seconde statuette en 2024. Cette fable résolument féministe raconte le trajet et la libération d’une jeune femme décédée qu’un savant fou réussit à faire revenir à la vie en lui implantant le cerveau d’une petite fille... (FR)

Chaque année, Camerimage propose une sélection non compétitive de films d’écoles "Film and Art School Panorama". Cette année y est présenté le court métrage de fin d’études de l’ENS Louis-Lumière de Charly Lehuédé, Where Ravens Fly. Ce western sensible et lumineux dépeignant la relation liant une jeune femme à son cheval a été photographié par Guillaume Pradel, également diplômé de l’École en 2022. (MC)

Avec Une affaire d’honneur, présenté aujourd’hui en avant-première à Camerimage, Vincent Perez propose un film d’époque poignant et spectaculaire, dans lequel les destins des personnages s’entrechoquent lors de duels violents et virtuoses. La directrice de la photographie Lucie Baudinaud, AFC, a su s’emparer de ce sujet avec talent, sans se défaire de l’image au plus proche des personnages, engagée et sensible qui la caractérise. (MC)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 25 octobre 2023, du Syndrome des amours passées, de Ann Sirot et Raphaël Balboni, lire ou relire un entretien dans lequel la réalisatrice et le réalisateur ainsi que le directeur de la photographie Jorge Piquer Rodriguez parlent de leur collaboration sur le film, projeté dans la cadre de la Semaine de la Critique au 76^e Festival de Cannes.

Housekeeping for Beginners, de Goran Stolevski (réalisateur macédonien élevé en Australie) est le film qui a ouvert la 44^e édition du festival Manaki Brothers à Bitola. Un film accueilli avec beaucoup d’enthousiasme par le public et représenté par une grande partie de l’équipe venue soutenir cette présentation "à la maison". Naum Doksevski, MSC, en est le directeur de la photo, macédonien également, avec à son expérience, déjà, de plus de dix ans de travail en publicités, courts et longs métrages dans son pays et à l’étranger. Il vient nous parler de ce portrait de famille très atypique en provenance des Balkans. (FR)

Doublement honoré en cette années 2023 (au Festival Manaki Brothers et bientôt à Camerimage), le directeur de la photographie britannique Peter Biziou, BSC, est venu partager quelques souvenirs de sa longue et prestigieuse carrière menée de front entre les plateaux de publicités et ceux de la fiction. Si Mississippi Burning (Oscar de la Meilleure photographie en 1989) reste sans doute la plus haute distinction pour lui, il est aussi au générique de très grands films comme La Vie de Brian, des Monty Python, Richard III, de Richard Loncraine, ou encore The Truman Show, de Peter Weir... (FR)

Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, est un des invités d’honneur de la 44^e édition du festival Manaki Brothers. Il vient recevoir le trophée de la Caméra 300 pour l’ensemble de sa carrière. Directeur de la photographie de plus de 50 longs métrages, on trouve à son actif notamment High Fidelity, de Stephen Frears, The Hours, de Stephen Daldry, Godzilla, de Gareth Edwards ou encore Anna Karénine et Reviens-moi, de Joe Wright. C’est d’ailleurs au côté de ce même réalisateur qu’il vient d’achever la série italienne "M" dédiée à la vie du dictateur Benito Mussolini. Il nous parle justement de ce tournage marathon de 130 jours, de l’imprévu sur un plateau, et de l’intelligence artificielle... (FR)

Une pépite venue d’Estonie, ce film a fait l’objet d’une séance spéciale au festival Manaki Brothers cette année. The Sleeping Beast est une étude assez implacable de la nature humaine, interprétée remarquablement par un groupe de cinq enfants d’une douzaine d’années et une petite fille plus jeune qu’eux. Elen Lotman, ESC, directrice de la photographie estonienne, est venue nous parler des choix très justes de cinématographie pour cette histoire captivante qui emprunte un trajet très subtil entre la réalité du monde des adultes et celui plus fantasmé de celui de ces enfants livrés à eux mêmes... (FR)