Lire, voir, entendre

Nous vous en reparlerons, mais notez dès à présent sur vos agendas les dates du colloque international organisé à Paris par la Cinémathèque française avec la participation de Kodak et des Laboratoires Eclair : 13 et 14 octobre 2011.

Les 24^es Cinglés du cinéma tiendront leur foire annuelle à Argenteuil les 23, 24 et 25 septembre 2011. Celle-ci propose toutes sortes d’objets insolites qui ont fait la grandeur du septième art.

La lumière, sujet favori sur lequel l’astrophysicien Trinh Xuan Thuan se penche dans un ouvrage où il explore, avec un certain talent pédagogique, non seulement les dimensions scientifiques et technologiques de celle-ci, mais aussi ses dimensions esthétiques, artistiques et spirituelles.

Aux antipodes du livre Les Voies de la lumière de Trinh Xuan Thuan, signalons un ouvrage tout autant recommandable, lui aussi, Noir. Histoire d’une couleur de Michel Pastoureau.

Le Monde, 6 août 2011

Elément de distinction pour certains, les vieux appareils séduisent aussi les jeunes générations. En matière de photographie, tout est dans le geste : si au cours de vos pérégrinations estivales, vous croisez un photographe qui, dès le cliché pris, ne regarde pas frénétiquement le dos de son appareil, vous le tenez ! Qui ? L’Homo argenticus, qui n’a pas succombé à la facilité de la photo numérique ou celui qui jongle encore entre l’argentique et le numérique.

Les Cahiers du cinéma, dans son numéro 669 de juillet-août 2011, publie, sous le titre " Le numérique à marche forcée ", des propos de Caroline Champetier recueillis et mis en forme par Jean-Philippe Tessé. A la suite de son article " L’expérience cinéma en danger " paru dans la Lettre de l’AFC et du communiqué de presse signé par sept associations et organisations professionnelles, intitulé " Respecter la lumière dans les salles obscures ", les Cahiers ont « demandé à Caroline Champetier de préciser les raisons de cette initiative et d’expliquer les conséquences du passage au numérique, qui selon elle se fait “ à marche forcée ”, sur la nature et la culture de l’image de cinéma. »
Nous reproduisons ci-dessous le début de cet article, avec l’aimable autorisation de son auteur, et vous incitons à le lire dans son intégralité après vous être procuré un exemplaire de la revue chez votre marchand de journaux le plus proche...

Le Monde, 13 juillet 2011

En 2010, le ministre de la culture et de la communication a créé une Mission pour la photographie, chargée d’étudier et de centraliser les questions spécifiques à ce secteur. Cette année, lors des Rencontres d’Arles, Frédéric Mitterrand a annoncé, le samedi 9 juillet, plusieurs mesures en faveur de la photographie, qui concernent en particulier la gestion des fonds de photographies, publics ou privés.

Le Monde, 17 juillet 2011

Depuis sa création en 1952, l’un des signes particuliers de la revue Positif, lieu majeur, avec les Cahiers du cinéma, de la cinéphilie en France, a été l’entretien. Ce genre journalistique est devenu et reste l’une des qualités majeures d’une revue qui, par le travail investi dans la préparation des interviews, la qualité des questions, la volonté de se donner de l’espace, et le choix toujours pertinent de ses interlocuteurs, sachant dénicher les talents sans suivre les modes, a su rapidement s’imposer comme une référence pour les historiens du cinéma.

Dans son édition datée du jeudi 30 juin 2011, le quotidien britannique The Guardian a publié une série de petits entretiens, accordés par huit directeurs de la photographie anglo-saxons à la journaliste-écrivain Emine Saner, sous le titre " The artists’ artist : cinematographers – Leading lensers choose their favourite living cinematographer ".

La dégradation du prix de la prestation est la responsabilité de tous. Les productions doivent comprendre que les équipes et les prestataires ne sont pas forcément des ennemis. Comprendre aussi que la guerre des tarifs qu’ils provoquent n’aboutira qu’à l’affaiblissement de notre métier.
La chaîne " Production-Prestataire-Équipe-Fabricant " doit respecter un certain nombre de règles sous peine de voir disparaître professionnalisme, progrès et savoir-faire. Les productions feront-elles des économies lorsqu’elles devront faire venir le personnel et le matériel de l’étranger pour chaque tournage ?

Actions, le mag est de retour dans sa formule électronique. Dans ce nouveau numéro très conséquent mis en ligne le 1^er juillet, vous trouverez notamment un dossier spécial consacré à l’archivage et à la conservation des films avec les nombreux témoignages des représentants des industries techniques concernées, des Archives du film et des décideurs propriétaires de grands catalogues de films comme Pathé et Gaumont.

Télérama n° 3205

Dans un article paru dans le n° 3205 de Télérama et intitulé Fini les pellicules ! L’image numérique s’est imposée [...], le journaliste Aurélien Ferenczi revient sur les interrogations des chefs opérateurs quant à l’avenir de leur profession suscitées par la succession accélérée des divers outils de prise de vues.

Notre ami et membre consultant de l’AFC Marc Salomon, toujours curieux et à l’affut d’ouvrages, de publications et tout autres supports visuels faisant la part belle aux directeurs de la photographie, à leur travail ou à leur carrière, nous conseille, en prévision de lectures estivales, quelques-uns d’entre eux qui ont retenu son attention...

A l’occasion du 64^e Festival de Cannes, la Ficam à présenté sur le pavillon du CNC un document, réalisé en collaboration avec la CST, UP3D, le HD Forum et l’AFC, qui dresse l’état des lieux de la 3D stéréoscopique. Cet ouvrage de moins d’une cinquantaine de pages a pour ambition « de pointer du doigt les différentes problématiques techniques et narratives liées au tournage, à la postproduction, au confort visuel, à la conversion 2D/3D et à l’affichage sur un écran de cinéma et/ou de télévision ».

Sven Nykvist avait publié en 1997 — sur la base d’entretiens avec Bengt Forslund — une passionnante autobiographie en suédois (Vördnad för ljuset) et il est pour le moins surprenant, pour ne pas dire totalement incompréhensible, que cet ouvrage essentiel sur un des plus grands directeurs de la photo de l’histoire du cinéma n’ait jamais été traduit, sinon en espagnol et en 2002 seulement, grâce à l’entremise de nos confrères de l’AEC. (Quand on voit le nombre de livres inutiles ou abscons qui encombrent les étagères "cinéma" de nos librairies en France…).
C’est bien sûr cette version espagnole que je me suis procurée, mes connaissances en suédois se limitant au montage laborieux d’un meuble Ikea !

Superbe album de 200 pages, richement illustré en noir et blanc et en couleurs (photogrammes, photos de tournage), sur un des plus grands directeurs de la photo italien qui revient ici, sous la forme d’un long entretien, sur son parcours depuis son enfance, ses années d’apprentissage à Cinecittà à partir de 1941 (La Couronne de fer de Blasetti), sa période d’assistanat puis de cadreur aux côtés de chef opérateurs comme Rodolfo Lombardi, Gabor Pogany, Leon Shamroy, Carlo Carlini, Aldo Tonti, Claude Renoir etc… jusqu’à sa rencontre déterminante avec G. R. Aldo, qu’il remplacera après sa disparition brutale sur le tournage de Senso.

Trop tôt disparu à l’âge de 46 ans, Gianni di Venanzo a malheureusement laissé bien peu de témoignages directs et cet ouvrage de 170 pages, rédigé sous la direction de Dimitri Bosi, vient à point nommé pour retracer la carrière fulgurante de ce génie de la photographie de cinéma (presque 50 films en 15 ans seulement).

Dans son dictionnaire des directeurs de la photo (voir dans cette rubrique), Stefano Masi présente Juan Mariné comme « Un petit maître du cinéma catalan, aussi prolifique que génial. » Sa carrière, dédiée au cinéma dit commercial, s’étend des années 1950 aux années 1980.