Les Journées internationales du film sur l’art (Jifa) se font chaque année l’écho du regard singulier que pose le 7e art sur le processus créatif et le rôle de l’art dans nos sociétés. Pour leur 9e édition, les Jifa reçoivent Wim Wenders et proposent des projections et des rencontres dédiées aux films sur l’art.
Après Océans : 7,5 millions de spectateurs dans le monde (dont 2,9 en France) et Le Peuple migrateur : 4,6 millions de spectateurs dans le monde (dont 2,7 en France), Les Saisons, le nouveau film de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, sort en France le 27 janvier 2016. Il a été tourné avec l’intégralité de la gamme Optimo d’Angénieux.
A la suite du décès de Vilmos Zsigmond, ASC, le quotidien Libération s’est entretenu, dans un article intitulé "Chef op’, c’est matérialiser une vision", avec les directeurs de la photographie Josée Deshaies, Yorick Le Saux et Hélène Louvart, AFC, afin qu’ils « évoquent leur métier au regard de son style unique et de son influence considérable ».
En visite au Metropolitan Museum of Art de New York, j’ai découvert l’œuvre de Adrià Julià intitulée "Camera Self-portrait II (Eyemo-Capa) 2014". Pour ce travail, Julià s’est approprié cette image, devenue icône, du photographe Robert Capa entrain de viser avec une caméra Eyemo. La position parfaite du "filmeur" tenant l’appareil appuyé avec fermeté sur son front, les muscles tendus.
Dans son numéro 158 de novembre 2015, la Lettre de la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) poursuit sa publication d’entretiens avec des représentants d’associations professionnelles "membres associés" de cette vénérable institution. Après l’ADPP (réunissant des directeurs de postproduction), l’AFR (des régisseurs) et l’ADC (des chefs décorateurs), c’est au tour des opérateurs de l’AFC de répondre aux questions concernant sa vie et ses activités.
Le numéro 73 (novembre 2015) de Film and Digital Times marque le dixième anniversaire du magazine bimestriel rédigé, édité et publié par le directeur de la photographie Jon Fauer, ASC. Il survole brièvement les sommaires de tous ceux qui l’ont précédé depuis mai 2005, lorsque "FDTimes" n’était qu’une modeste lettre d’information de 16 pages.
Un petit clin d’œil amical au travail manuel des scriptes, à l’écriture appliquée de leurs rapports de production quotidiens, aux pleins et aux déliés des lettres et chiffres couchés avec amour sur leurs cahiers. Au détail près que le susdit âge d’or en apposition qualifie un homonyme, premier mot du titre d’un ouvrage de Steven Heller et Louise Fili, Scriptes - L’Age d’or du lettrage d’inspiration manuscrite, consacré aux caractères d’imprimerie imitant l’écriture cursive.
On connaissait déjà le petit atelier de Lahaziz Kheniche (souvenez-vous de la visite effectuée par Dominique Bouilleret, AFC, il y a presque trois ans). Grande nouveauté chez cet expert en optiques cinéma, le service "volant" grâce à un nouveau matériel transportable qui permet à toute production ou loueur de faire vérifier ou recaler une optique défectueuse sur site… (FR)
Dans le n° 50 de sa collection "100 Photos pour la liberté de la presse" qui vient de paraître, Reporters sans frontières rend hommage à Robert Capa, l’une des plus grandes légendes du photojournalisme, grâce au Centre international de la photographie (ICP, New York) et à l’agence Magnum Photos. En couverture, photographié par Gerda Taro, Robert Capa figure sur le front de Ségovie, fin mai-début juin 1937, avec en mains une caméra Eyemo.
La Cinémathèque française publie sur son site Internet des extraits d’un entretien filmé avec le directeur de la photographie Pierre Lhomme, AFC, réalisé en 2014 par des étudiant de La fémis, dans lequel il parle de son métier et des collaborations qui ont jalonné sa carrière.
Editée pour la première fois en DVD et Blu-Ray, une sélection de 114 films des frères Lumière tournés entre 1895 et 1905 sont présentés dans un montage de 95 minutes. Chaque film dure 50 secondes, ils sont regroupés par thème en 12 chapitres. Les 114 films ont été scannés en 4K par L’Immagine Ritrovata de Bologne et restaurés par le laboratoire Eclair.
A l’occasion de la reprise sur les écrans, le 2 décembre 2015 au Mac-Mahon, du Portrait de Dorian Gray, d’Albert Lewin, Marc Salomon, membre consultant de l’AFC, revient sur l’œuvre et la carrière d’un des maîtres de la photographie hollywoodienne des années 1940-50, Harry Stradling Sr. « Rien n’est trop difficile puisque faire des films est notre métier », aimait-il à dire à propos de son travail.
Denys Clerval, AFC, signale la sortie en DVD, trente ans après sa sortie en salles, d’un film très cher à son cœur, Eréndira, du réalisateur brésilien Ruy Guerra – d’après une nouvelle de Gabriel Garcia Marquez –, qu’il a photographié.
Ca ne pouvait se passer qu’à Paris... Ouverture aujourd’hui des Fauvettes, premier multiplexe au monde (cinq salles) à ne proposer que des classiques restaurés du cinéma.
Depuis le début de sa carrière, Richard Crudo, actuel président de l’ASC, a collaboré avec Technicolor. En tant que directeur de la photographie, il s’appuie sur le talent de Technicolor à produire la meilleure image possible.
L’on devrait doublement s’en réjouir, une nouvelle revue de cinéma vient de voir le jour et, qui plus est, « donne également la parole à ceux qui défendent le papier, non comme un simple support, mais comme la possibilité réitérée de prendre le temps de lire, de méditer, de voir, d’entendre résonner les œuvres. » Au sommaire du premier numéro (oct.-nov. 2015), une rencontre avec la directrice de la photographie Caroline Champetier, AFC.
« Même un film de divertissement devrait avoir un visage. » Jean Badal est décédé le 9 octobre 2015 durant son sommeil, à son domicile parisien dans le quartier de la rue Mouffetard, à l’âge de 88 ans. Hongrois d’origine, l’essentiel de sa filmographie se déroula cependant en France avec quelques films phares qui jalonnent les années 1960 : Un roi sans divertissement (François Leterrier, 1963), Playtime (Jacques Tati, 1967), La Fiancée du pirate (Nelly Kaplan, 1969).
Après plus d’une vingtaine de brochures consacrées à l’art du montage sous toutes ses formes, Les Monteurs associés (LMA) viennent de faire paraître leur dernière publication qui reprend la transcription d’une rencontre ayant eu lieu à La fémis en avril 2012 avec Fabrice Rouaud, monteur, et Bertrand Bonello, réalisateur, autour du travail de montage de L’Apollonide, souvenirs de la maison close.
En
Fr
