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Lors de la cérémonie du clôture du 70^e Festival de Cannes, dimanche 28 mai, le jury, présidé par le cinéaste Pedro Almodóvar, a annoncé le palmarès de l’édition 2017. La Palme d’or est revenue à Ruben Östlund pour The Square, photographié par Fredrik Wenzel. Le Grand Prix a été remporté par 120 battements par minute, de Robin Campillo, photographié par Jeanne Lapoirie, AFC, et le Prix de la mise en scène, par Sofia Coppola pour Les Proies, photographié par Philippe Le Sourd, AFC.

Produit par Amazon Studios, le nouvel opus de Todd Haynes porte a l’écran un roman de Brian Selznick de 2011. Cet écrivain et illustrateur spécialisé dans les livres pour la jeunesse est aussi l’auteur du scénario de Hugo Cabret, de Martin Scorcese. Pour ce film-ci, une double narration à cheval entre les années 1920 et 1970 a été photographiée par Edward Lachman, ASC. Le chef opérateur new-yorkais invité à Cannes par sa production nous confie, dans cet entretien filmé, ses choix d’image, son amour pour la pellicule, et partage quelques observations quant au futur de la narration cinématographique...

A l’occasion de sa 70^e édition, quelques mois après le 70^e anniversaire du Festival de Cannes, sur proposition de la CGT et sous la présidence de Pierre Lescure et Thierry Frémaux, le CNC et la CGT ont organisé, pendant le Festival, une rencontre sur les évènements fondateurs du Festival International du Film de Cannes, en présence de Philippe Martinez, secrétaire général de la Confédération CGT, en trois temps forts, deux tables rondes et la projection de La Bataille du rail, de René Clément, en version restaurée par l’INA avec le soutien du CNC.

Depuis l’ouverture du 70^e Festival de Cannes, mercredi 17 mai 2017, nous avons publié vingt-neuf textes et entretiens où des directeurs de la photographie parlent de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sélections et sections. Voici réunis les liens permettant de lire ou relire, voir ou revoir, chacun d’eux.

Dans un entretien filmé, Manu Dacosse, SBC, raconte la fabrication de L’Amant double, sa première collaboration avec François Ozon. Un thriller psychanalytique qui évoque à la fois l’univers de David Cronenberg et celui de Brian de Palma.

Projeté à Cannes Classics, Becoming Cary Grant, de Mark Kidel, propose une approche psychanalytique de la vie du comédien britannique devenu la star absolue du Hollywood des années 1960. Le directeur de la photo Jean-Marie Delorme a signé les images de ce film.

Leica Camera et sa filiale CW Sonderoptic sont fiers de récompenser les lauréats de la compétition de courts métrages de la Semaine de la Critique et du prix Leica Cine Discovery (Prix Leica de la Découverte Cinéma), pour la deuxième année.

Dans le cadre des Rendez-vous de la CST du 70^e Festival de Cannes, Patrick Leplat, Directeur Exploitation et Marketing Technique de Panavision France, est venu sur la Croisette présenter pour la première fois en Europe la nouvelle caméra Millenium DXL, dotée d’un grand capteur "équivalent 65-70 mm". Il revient ici sur ses principales caractéristiques. (LA)

Invité des déjeuners du Film français à la Plage des Palmes, le directeur de la photographie hongkongais Christopher Doyle, HKSC, a répondu avec l’humour de circonstance aux questions de Patrice Carré sur l’hommage qu’Angénieux lui rend cette année, sur sa carrière et son travail.

Lors de la cérémonie de remise des prix de la 56^e Semaine de la critique, jeudi 25 mai au Miramar, le jury, présidé par Kleber Mendonça Filho, a décerné ses prix. Entre autres, le Grand Prix Nespresso a été remis à Makala, réalisé et photographié par Emmanuel Gras, et le Prix Découverte Leica Cine du court métrage, à Los Desheredados (Les Déshérités), de Laura Ferrés, photographié par Agnès Piqué Corbera.

Ce soir, Angénieux, en partenariat avec Weiying Technology et le magazine Movie View, honorera le travail de Christopher Doyle HKSC, l’un des directeurs de la photographie les plus reconnus et appréciés dans le monde du cinéma. Aussi appelé Du Ke feng ("Comme le vent"), Christopher Doyle, bien que né en Australie, se voit plus citoyen asiatique, qu’occidental. Sa contribution artistique aux films de Wong Kar-wai, Zhang Yimou et Fruit Chan, entre autres, est indiscutable.

Manu Dacosse, SBC, nous raconte la fabrication de L’Amant double, sa première collaboration avec François Ozon. Un thriller psychanalytique qui évoque à la fois l’univers de David Cronenberg et de Brian de Palma.

A l’occasion du 70^e Festival de Cannes, le CNC propose "Dialoguer avec les effets spéciaux numériques", une rencontre où trois invités de marque évoqueront l’impact des effets visuels numériques sur la création de deux films qui sont en compétition officielle.

Frankie DeMarco vit à New York. Il a débuté sa carrière sur des publicités, des documentaires et des films indépendants, et a gravi les échelons professionnels pour devenir directeur de la photographie sur des documentaires, des longs métrages, des publicités et pour la télévision. Il a été nommé trois fois aux "Film Independant Spirit Awards". How to Talk to Girls at Parties est son quatrième film avec le réalisateur John Cameron Mitchell.

Les numéros du Film Français et d’Ecran Total datés du 24 mai consacraient respectivement un et deux entretiens avec des directeurs de la photographie. Pour l’un, Christophe Beaucarne, AFC, SBC, il est question de carrière et de travail photographique sur Barbara et Rodin, pour les deux autres, Guillaume Deffontaines, AFC, et Guillaume Schiffman, AFC, de parcours cinématographique ou de restauration.

• Samedi 27 mai
• Pas de films AFC ni non AFC ce jour
• Nos associés font quant à eux l’actualité
• Dimanche 28 mai
• Reprise des films de la Compétition, salles Bazin, Buñuel, Debussy et Soixantième, de 9h à 18h45.
• Cérémonie du palmarès du 70^e Festival de Cannes ce soir au Grand Théâtre Lumière à 19h15, suivie de la projection de la Palme d’or à 20h.
• Contacts AFC
• Marie Garric : +33 (0)6 89 58 83 91 (jusqu’au 22 mai)
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28