Lire, voir, entendre

La nouvelle secrétaire générale de l’AFC, Lily Klapdefin, est tombée en syncope après avoir découvert que le programme de l’édition 2017 du Micro Salon avait fuité sur la toile, ce 27 janvier.

Le Monde, Cahier Economie et Entreprise, 26 janvier 2017
Dans un article du Monde, visible en ligne pour ses abonnés, Nicole Vulser décrit la vitalité de la production française. Elle rappelle que, grâce au nouveau taux du crédit international, trente-six films étrangers ont été tournés en France en 2016, contre dix-huit en 2015. Vingt mille lieux de tournage, en plus du savoir-faire et d’un crédit d’impôt international, ont notamment attiré les studios américains.

Dans un article paru dans le numéro de décembre 2016 d’ICG Magazine et intitulé "Le visage d’une nation – Stéphane Fontaine, AFC, nous rapproche plus que jamais de Jackie", Valentina Valentini revient sur le travail effectué sur le film de Pablo Larraín qui met en images, sous les traits de Natalie Portman, l’un des portraits les plus intimes de Jacqueline Kennedy pendant et après l’assassinat de son époux, en 1963.

Le film biographique Jackie s’attache à la vie de Jacqueline Kennedy dans la période de sa présence à la Maison Blanche et après l’assassinat du Président John F. Kennedy à Dallas le 22 novembre 1963.

A lire, dans le numéro 729 des Cahiers du cinéma (janvier 2017), un article dans lequel Sébastien Ronceray rappelle à notre bon souvenir qu’il existe, depuis vingt ans déjà, un laboratoire photo-chimique pas comme les autres né des utopies de la fin du siècle dernier. A l’heure où les cuves de nos laboratoires argentiques ont à peu près toutes été vidées de leurs bains – longue vie à Hiventy et Film Factory ! – il est bon de se remémorer que des besoins spécifiques en matière de traitement d’images animées sur pellicule peuvent encore trouver réponse.

Le directeur de la photographie Stéphane Fontaine, AFC, a signé les images du film de Pablo Larraín Jackie, pour lequel il a été nommé aux "Critics’ Choice Awards" 2016 et à bien d’autres prix d’associations de critiques de cinéma nord-américaines. Daron James s’est entretenu avec lui avant la sortie du film en salles aux USA pour la communauté de cinéastes internautes No Film School ; voici une traduction de quelques extraits de ses propos.

Dans la logique de son partenariat avec Angénieux et ses zooms EZ, le thème des Portes ouvertes Band Pro 2016 était cette année le cinéma français. Pierre-William Glenn, AFC, en était l’invité d’honneur. Les événements ont commencé par une projection de La Nuit américaine, de François Truffaut.

La Galerie Cinema, animée par la productrice Anne-Dominique Toussaint, présente, jusqu’au 14 janvier 2017, "Le rêve du cinéma", une exposition des photographies d’Hervé Guibert. Décédé en 1991 et souvent caractérisé comme "écrivain du corps", l’auteur a placé la maladie au centre de son œuvre, oscillant sans cesse entre réalité et fiction.

La maison Artcurial met en vente aux enchères, mardi 13 décembre 2016, près de 160 œuvres de Willy Ronis – emblématiques ou plus intimes – provenant de la collection du petit-fils du photographe de l’école humaniste, Stéphane Kovalsky. Il souhaite ainsi rendre un hommage personnel à son grand-père, rappelant avec cet évènement la place occupée par celui-ci dans l’histoire de la photographie des cinquante dernières années du XX^e siècle.

Dans un entretien accordé au fabricant de pellicule Kodak, Damien Chazelle, le réalisateur de La La Land – une comédie romantique à touche "films musicaux MGM" –, explique les raisons qui l’ont conduit, avec son directeur de la photographie Linus Sandgren, FSF, à choisir la pellicule 35 mm pour obtenir le côté sensuel que nécessitait l’image du film.

Du 28 mars au 9 avril 2007, la Cinémathèque française organisait une rétrospective consacrée à Raoul Coutard et la journée du 31 mars lui était entièrement dédiée avec une rencontre-débat animée par Alain Bergala, à laquelle se joignirent Éric Gautier, AFC, et Julien Hirsch, AFC.

Filmprojection21.org est une initiative construite autour de l’engagement concret que représente la Charte de la projection cinématographique au XXI^e siècle, rassemblant celles et ceux à qui la projection du film sur support photochimique importe.

Ce matin je me suis réveillé à 8h du mat’ parce que j’ai entendu les bruits d’un marteau piqueur qu’il y avait au RDC de mon appart’ hôtel… J’ai alors ressenti les présences d’Alain Delon, de Jean Gabin, de Jacques Audiard et d’Henri Verneuil au-dessus de mon berceau : j’avais l’impression d’être à la place du coffre de Mélodie en sous-sol !

Celles et ceux qui ne cessent de se lamenter du peu d’écrits en langue française qui abordent de manière approfondie le thème de la lumière devraient se réjouir de l’heureux concours de circonstances faisant coïncider la parution, depuis quelques mois, de quatre ouvrages ou textes l’abordant sous des aspects divers. A savoir...

« Le point s’il vous plaît ! », « C’est flou ! » Ces expressions entendues ici ou là sont l’une des hantises de tout assistant opérateur en charge de cet ingrédient parfois pimenté entrant dans la composition du plat de résistance qu’est la fabrication des images d’un film de cinéma. Si, pour nous gens d’image, la mise au point mérite toute notre attention, le flou ne nous laisse pas indifférent et il est l’objet d’un petit nombre d’ouvrages publiés par des universitaires et chercheurs. On pense, par exemple, à la thèse de doctorat soutenue par Pascal Martin, enseignant à l’ENS Louis-Lumière.

Le Groupe 25 images, Association de Réalisateurs de Films de Télévision, propose régulièrement des entretiens vidéo concernant des fictions réalisées par ses membres. Il annonce la mise en ligne de deux entretiens à propos du film Coup de foudre à Jaipur, réalisé par Arnauld Mercadier et photographié par David Quesemand, AFC.

« Communiquer ses propres émotions est envisageable par l’abstraction, selon le réalisateur danois Karl Theodor Dreyer, car l’abstraction permet de transcender l’objectivité. A quelles conditions la lumière et ses déclinaisons peuvent-elles induire une abstraction de l’image ? Comment se traduit l’abstraction ? Quels sont les signifiés d’une plastique lumineuse abstraite ? » Telles sont les questions auxquelles Martine Baldacchino, directrice de la photographie, tente de répondre dans l’ouvrage destiné à soutenir une thèse de doctorat à l’université Paris 8. Elle nous présente son travail dans le texte suivant.

Notre vision de la lumière et de l’éclairage a une histoire que l’on peut lire à travers la description des pratiques liées à la lumière au fil des cultures et au cours des âges. Cette expérience culturelle constitue une base quant à la capacité d’élaborer une lumière de qualité.