Night of the Hunted

Avec Franck Khalfoun, le réalisateur, nous sommes instantanément tombés d’accord sur l’utilisation de l’anamorphique et de mouvements majoritairement à l’épaule.
Nous voulions être au plus prêt de l’action et dans la tête de l’héroïne. Vivre son angoisse, épouser son point de vue à chaque instant.

Une préparation réduite à son maximum impose d’aller à l’essentiel et droit au but.
Je me situe généralement plutôt du côté des opérateurs qui aiment préparer, mais j’ai beaucoup aimé l’impression que l’instinct prenne le dessus.
Et j’ai eu le plaisir et la chance d’être entouré de Franck et d’Alexandre avec qui nous partagions une grammaire des plans commune et une même logique cinématographique.
C’est très agréable d’avoir un univers et un langage commun. Ça fait aussi gagner beaucoup de temps.
J’ai eu beaucoup de plaisir à tourner ce film et l’impression d’avoir rencontré une branche de ma famille que je ne connaissait pas, tant nous avions les mêmes idées et marchions de concert dans les mêmes directions.

Pour rentrer dans le plan de travail très serré, j’ai pris le parti de concevoir une lumière 100 % intégrée au décor.
Nous avons isolé avec Franck chacun des endroits du Mini Mart où les actions se déroulaient.

Puis j’ai conçu les lumières du magasin en fonction (frigos, plafond, néons, spots extérieurs...) pour obtenir une lumière cohérente dans chacun des axes.
Un "reel" qui fonctionne dans chacun de ces endroits sans réajustements.

L’unique projecteur au sol sur quelques plans est un Mini (DMG Rosco) pour une direction ici et là quand les allées étaient trop "plates".

Nous avons aussi équipé les pompes à essence de "boîte à lumière" ainsi que le auvent extérieur et les enseignes.

Le film s’est tourné dans la chronologie pour que le décor soit détruit au fur et à mesure.

Côté caméra, j’ai opté pour la RED V-Raptor pour son rendu colorimétrique et sa petite taille / poids plume qui nous permettait de nous caler dans les tous petits endroits comme derrière le comptoir ou dans les étagères.

Et tourné sur trois objectifs FF anamorphiques X2 (40 mm / 60 mm / et 100 mm Xelmus Apollo). Les Xelmus ont un minimum de mise au point incroyable et cela a rendu une grande partie des plans possibles.

J’ai ponctuellement utilisé quelque objectifs sphériques pour des effets. Un 300 mm pour les points de vue fusil à lunette, un Lensbaby customisé pour la vision troublée et un Probe Lens pour de la macro "au cœur de l’action".

J’étais littéralement "collé" à la comédienne principale pendant la majeure partie du film.

Dans des recoins du décor, caché comme elle pour échapper au tirs.
Le parti pris était que la caméra traduise la psyché de notre héroïne.
Nous avons poussé jusqu’à tenter de nous caler sur les mêmes rythmes de respiration, et régulièrement fait des POV où je reprenais les mêmes positions, trajets et chutes que Camille. Autant dire que le tournage a été physique. Et je salue la performance de Camille Rowe qui ne s’est jamais économisée, au point que nous avons parfois dû la retenir de faire certaines de ses cascades.
Le tout avec une bonne humeur constante et communicative.

La machinerie s’est résumée à une Dana dolly pour les rares travellings "propres",

chaussée d’un Ronnin 2 opéré au joystick ou parfois supporter par un ready rig

et quelques Installations de borniols pour prolonger la nuit.

Pour le workflow, nous avons enregistré en RAW + ProRes Log directement sur la RED. Cela a permis à mon DIT, Henry Mann, de calculer les proxies montage plus rapidement pour les envoyer via Frame IO au monteur Stéphane Roche et son assistant Charlelie Prin qui travaillaient à Paris.
J’ai utilisé une LUT principale sur l’ensemble du film que j’ai conçue durant le prelight sur Resolve.
L’étalonnage a été finalisé sur Baselight chez Color à Paris avec Jérôme Brechet.
Frank Mettre a assuré la direction de postproduction, Digital District les VFX.
Un grand merci en passant à l’équipe de Color qui nous a accueillis chaleureusement.
Et particulièrement Francois Aubé que je retrouvais avec plaisir après les années LTC et Varujan Gumusel qui nous a chouchoutés.