Sigma viseur électronique Sigma fp

Sigma a le plaisir d’annoncer la sortie du Sigma fp L, l’appareil hybride le plus petit et léger* au monde, doté d’un capteur d’image Plein Format d’environ 61 Mpx, et la sortie du viseur électronique Sigma EVF-11, dédié au nouveau Sigma fp L et au Sigma fp.

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur propose de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Margot Mancel Neto, étudiante du département Image à La Fémis, s’interroge, pour sa deuxième contribution, sur le regard qu’opérateurs et opératrices pourraient poser sur le festival et son actuel hors champ proche.

Après Moonlight, en 2016, qui rafle l’Oscar du meilleur film et celui du meilleur scénario, le réalisateur Barry Jenkins a décidé, pour sa première expérience en série, d’adapter le roman de Colson Whitehead Underground Railroad, lauréat du prestigieux prix Pulitzer en 2017. Il fait équipe de nouveau avec James Laxton, ASC, qu’il connaît depuis leurs études communes à l’université de Talahassee, en Floride. Les deux cinéastes explorent cette fois-ci un univers très différent de leurs films précédents, en mêlant l’authenticité du film d’époque (l’histoire se déroule en pleine période esclavagiste au milieu du 19^e siècle) et le fantastique. On y suit à travers plusieurs États la fuite en avant de Cora, jeune esclave pourchassée par un employé de son maître. Une série diffusée sur Amazon Prime qui a été couverte d’éloges depuis sa mise en ligne. (FR)

After Moonlight, in 2016, which won the Oscars for best film and best screenplay, director Barry Jenkins decided to adapt Colson Whitehead’s 2017 Pulitzer Prize winning "Underground Railroad" for his first series. He teamed up again with James Laxton, ASC, whom he has known since they were both students at the University of Tallahassee, Florida. Both filmmakers explored a very different universe from that of their prior films, one that mixes the authenticity of a period film (the story takes place in the slave era in the middle of the 19th Century) with fantasy. The story follows the flight of Cora, a young slave being pursued by one of her master’s employees, through several states. A series broadcast on Amazon Prime, which has been heaped with praise since its release online. (FR)

Voici réunis, en un seul PDF de 128 pages, les entretiens, recueillis par Margot Cavret, Brigitte Barbier et François Reumont, que nous avons publiés au cours de la 74^e édition de Festival de Cannes.
Des directrices et directeurs de la photographie y parlent de leur travail sur l’un des films programmés dans l’une ou l’autre des sélections. Ils sont précédés de l’Hommage Pierre Angénieux à Agnès Godard, AFC.

Hendrik Voss, chef de produit PCA Electronic Control Systems, présente en détail les caractéristiques et les fonctionnalités du Hi-5, le nouveau composant central de la cinquième génération du système de contrôle électronique (ECS) d’Arri. Ce Tech Talk donne un aperçu des nombreux avantages du Hi-5 sur le plateau de tournage et donne un aperçu de l’écosystème complet du produit.

Gilles Porte, AFC, dresse, dans les lignes qui suivent, un inventaire à la Prévert des souvenirs de tout ce qu’il a aimé lors de la remise de l’Hommage Pierre Angénieux rendu à Agnès Godard, AFC.

Le film Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, réalisé par Arthur Harari et produit par Nicolas Anthomé pour Batysphère, sorti dans les salles le 21 juillet, a marqué le 74^e Festival de Cannes. Ce film français de 2h40, follement ambitieux, tourné en Asie et en japonais, atypique dans sa narration et dans son style, a reçu une ovation lors de la projection de l’ouverture officielle de la sélection Un Certain Regard. De retour de Cannes, Aurélien Branthomme, spectateur cannois heureux (et Superviseur technique image, Workflow & Color Management chez TSF Caméra), s’entretient avec Tom Harari, chef opérateur du film.

Roger Corbeau, Raymond Cauchetier, Jean-Marie Leroy, Emmanuel Lowenthal, Vincent Rossell, Raymond Voinquel, Bob Willoughby ou encore Pierre Zucca sont des photographes de plateau reconnus, même si l’on connaît moins les publications dont ils ont fait l’objet. On saluera ainsi la récente parution de Georges Pierre – Profession : photographe de plateau – 100 ans 100 films, reflet de trois décennies (1960-1990) d’un regard posé avec humour et tendresse sur les plateaux de cinéma.