Actualités AFC

Lors d’une récente réunion, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association le directeur de la photographie David Cailley en tant que membre actif. Isabelle Dumas et Nicolas Loir, ses marraine et parrain AFC, présentent, dans la suite de cet article tel qu’ils l’ont fait au moment de proposer sa candidature à leurs pairs, ce nouveau venu à qui l’on souhaite ici la bienvenue !

Un collectif de syndicats et d’associations de la profession ainsi que des personnalités politiques, dont Clémentine Autain et Aurélie Filippetti, demandent que la nomination du président du Centre national du cinéma et de l’image animée s’inscrive dans une tradition de concertation avec les secteurs concernés.

J’ai été stagiaire projectionniste dans un cinéma d’art et d’essai à Tours durant mes années lycée. J’ai découvert à cette époque le cinéma italien qui se penchait sur son passé, ce passé qui avait marqué le pays avant la dernière Guerre mondiale. La recherche photographique de ces films soulignait le propos des cinéastes, je me suis rendu compte de l’importance de la prise de vues cinématographique et ai décidé d’en faire mon métier.

A l’instar de plus de 1 000 organisations et acteurs du monde de la culture, l’AFC est signataire de la tribune intitulée "Dissolution ?... De la culture certainement !", publiée le 23 juin à l’initiative des Cinéastes de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs) ayant vocation à réunir les organisations et les professionnels du monde de la culture.

Mis en ligne sur Netflix depuis le début du mois de juin, Sous la Seine, de Xavier Gens, s’est depuis hissé au rang des programmes les plus visionnés sur la plateforme, et ce dans un contexte particulier puisque le réalisateur, la production et la plateforme ont depuis été assignés au tribunal par un autre scénariste qui s’estime victime de plagiat. Ce film à suspens mettant en scène l’intrusion d’une race de requins mutants capables de s’adapter notamment à l’eau douce et de remonter les fleuves profite de l’actualité des proches Jeux Olympiques parisiens pour faire le buzz. C’est Nicolas Massart, AFC, qui s’est chargé de mettre en images cette histoire, avec de très nombreuses scènes sous-marines tournées dans le grand studio européen dédiée à la chose (Lites, à Bruxelles). (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 juillet 2024, de Eat the Night, de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Raphaël Vandenbussche qui parle de ses choix d’image sur le film, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes lors du 77^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie en salles, le 10 juillet 2024, du film Here, de Bas Devos, lire ou relire un entretien avec Grimm Vandekerckhove, mené au moment où le directeur de la photographie était honoré du Prix Robby Müller 2024 et dans lequel il parle, en plus de l’obtention de son prix, de son travail sur Here.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 juillet 2024, des Fantômes, de Jonathan Millet, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, parle de son travail à l’image sur le film, présenté en ouverture de la Semaine de la Critique au 77^e Festival de Cannes.

Le dimanche 2 juin dernier, Imago (Fédération internationale des associations de directeurs et directrices de la photographie) avait organisé une première conférence en ligne "Art et Technologie : L’Arri Alexa 35", à laquelle intervenaient Evgenia Alexandrova, AFC, Alejandro Mejía, AMC, Art Adams, DoP et formateur Arri Academy, et Alfonso Parra, AEC, ADF. Une vidéo de cette visioconférence est désormais en ligne sur la chaîne YouTube d’Imago.

Présenté lors d’une séance exceptionnelle Hors compétition au tout début du 77^e Festival de Cannes, Furiosa, du cinéaste George Miller, vient poser une nouvelle pierre dans l’édifice de la saga Mad Max commencée par lui-même il y a tout juste quarante-cinq ans. S’attachant à la jeunesse du personnage de Furiosa (créé à l’écran par Charlize Theron dans Fury Road, en 2015), ce changement inédit de personnage principal pour la franchise permet au réalisateur australien de féminiser son propos et surtout d’offrir à un duo de comédiens de la nouvelle génération (Anya Taylor Joy et Chris Hemsworth) une opportunité d’interpréter une vraie tragédie de vengeance shakespearienne au milieu de scènes de poursuites apocalyptiques. Un cocktail que Simon Duggan, ACS, ASC, a été chargé de mettre en image, lui aussi nouveau dans la franchise. Il vient nous parler de ce tournage marathon de 109 jours (pour l’équipe principale) effectué durant la période du Covid au cœur du désert australien. (FR)

Lors de l’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre la société Regular Kolor en tant que membre associé. Anciennement Lumières Numériques et repris en 2022 par Indie Services, ce laboratoire de postproduction est présenté ci-après par ses deux parrains AFC, Jean-Marie Dreujou et Philippe Piffeteau.

La CST, Commission supérieure technique de l’image et du son, dont Angelo Cosimano est le président, fêtait cette année les 80 ans de son existence et les 40 ans de la direction technique des projections du Festival. Elle attribue chaque année, au sein de la Compétition officielle, un prix, désormais intitulé Prix de l’Artiste Technicien, à celui ou celle dont le travail, à l’image, au son, au montage, à la décoration, aux costumes, se distingue par son accomplissement et son apport au film. Depuis 2021, à l’initiative de Claudine Nougaret, la CST remet un autre prix, le Prix de la Jeune Technicienne de cinéma.

Comme chaque année, la CST a accueilli l’AFC sur son pavillon situé dans le Village international Pantiero, nous la remercions chaleureusement. L’AFC a réalisé 34 entretiens avec les DOP des films sélectionnés, merci à tous les rédacteurs, ces entretiens, toujours passionnants, sont en ligne sur le site. Gilles Porte était membre du jury de la Caméra d’or, Agnès Godard membre du jury de la CST et c’est Mathieu-David Cournot qui était notre community-manager.

Je me souviens de Thierry qui a dit qu’on n’allait parler que de cinéma lors de la 77^e édition du Festival de Cannes… Je me souviens des mots de Dominique* qui rappellent qu’à l’origine le prix de la Caméra d’or était une caméra Aaton 16 mm et qu’aujourd’hui le trophée est réalisé par la joaillerie Chopard... Je me souviens de nos hésitations, avec Agnès, entre un boîtier Leica et nos téléphones portables, plus discrets, plus compacts, plus légers...

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

Mélo, avec parties musicales et chronique historique, L’Amour ouf, du réalisateur et comédien Gilles Lellouche, a un côté plein d’enthousiasme dans son écriture et sa facture. On y croise à la fois le cinéma de gangster des années 1980 (avec l’exubérance picturale de Brian De Palma ou le classicisme narratif de Jacques Deray), l’univers du clip, et une récurrente nostalgie musicale. Laurent Tangy, AFC qui avait déjà filmé Le Grand bain, est le directeur de la photographie de ce film présenté en Compétition officielle et dont l’équipe a été longuement ovationnée lors de la première.

Avec The Apprentice, clin d’œil à l’émission jadis présentée par le magnat de l’immobilier new yorkais, le réalisateur irano-danois Ali Abbasi propose un biopic pas comme les autres, où archives et recréation fictionnelle partagent le même ADN à l’écran. Un portrait donc de l’ex-président des USA, actuellement en campagne pour une réélection en novembre, que ce dernier a annoncé vouloir interdire de sortie sur les écrans. L’acteur Sebastian Stan y interprète un Donald Trump plus vrai que nature sur la période 1972-1986, accompagné par son mentor, l’avocat Roy Cohn (Jeremy Strong), l’autre pépite flamboyante du film, et prix d’interprétation potentiel. C’est le directeur de la photographie danois Kasper Tuxen, DFF (Julie en 12 chapitres, en 2021) qui met en image cette plongée très réaliste dans l’histoire contemporaine des Etats-Unis. Il vient nous parler d’Anakin Skywalker, de vidéo analogique et de savoir s’il est nécessaire d’aimer le protagoniste d’un film pour bien le filmer. (FR)

Depuis l’ouverture du Festival de Cannes 2024, nous avons publié trente-cinq entretiens écrits ou vidéo. Retrouvez ici les liens vous permettant de lire ou relire et voir ou revoir chacun d’eux.